Espero que disfruten de la lectura. No soy dueño de la verdad, sólo escribo por hobby y para aportar algo a este mundo virtual. Pasen, siéntanse en su casa, comenten, aporten y entre todos creceremos un poquito más.

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El Hobbit…, y mis odiosas comparaciones.

Antes que todo quiero que me entiendan perfectamente el sentido de esta crítica, que lejos de tener un afán de ensuciar el trabajo de Peter Jackson plasmado en su nueva entrega acerca de las aventuras en la Tierra Media, con éstas palabras, sólo quiero hacer notar algunos puntos que a mi juicio (es sólo mi percepción y la expongo con la única intensión de tener un sano debate) empañaron el concepto visual del primer capítulo de la historia de Bilbo Bolson (Baggins en gringolandia) y su odisea fuera de la comarca.

Primero, a modo de paréntesis, me referiré a la escena introductoria y la forzada inserción de Frodo en este cuento.

Al inicio de la película, un poco después del cuento del reino enano y su malévolo dragón, se nos muestra a Bilbo, ya vejete, escribiendo en una especie de diario personal, en el cual claramente las palabras escritas en aquel anal, van dirigidas a Frodo, casi como intuyendo a lo que su sobrino se tendría que enfrentar en el futuro, para mí percepción un momento solemne, lleno de nostalgia, lleno de experiencia de vida que se ve interrumpido por la aparición del mismo Frodo, paseándose de una habitación a otra, saliendo y entrando de la casa, cortando así el aire mágico del momento.

Si tomamos en cuenta que Frodo no tiene ni pitos que tocar en esta historia, debo decir que para mí, esta situación se vio como una escena forzada, fabricada para incluir al personaje y así hacer algún tipo de nexo con la trilogía anterior, cosa que personalmente encontré innecesario ya que Bilbo por si sólo cumplía perfectamente con ese objetivo.

Frodo definitivamente no debió aparecer…

Destruye completamente el sentido introductorio al cuento que se nos presenta posteriormente.

Es decir, toda esta escena no tiene nada que ver con el resto de la película, de hecho se podría haber incluido en el final de la última parte de la saga y habría tenido mucho más sentido, además, con este fallido prólogo se nos presenta la historia como algo que se nos está contando y no como algo que ocurre en el momento, pierde un poco el misterio y el temor de lo que pueda pasar con los personajes.

Fin del paréntesis… 🙂

Ahora a lo que nos convoca esta entrada…

Al hablar del concepto visual me refiero a como se ve la historia en la pantalla, y mis comentarios van dirigidos a como se utilizaron algunos recursos para cambiar en algo la temporaneidad de la película que OBVIAMENTE es anterior a la trilogía de “El Señor de los Anillos”.

Un recurso que hizo que sintiera que perdía realidad la cinta, fue esa manipulación innecesaria del aspecto fìsico para hacer ver un poco más joven a todos los actores, si lo hicieron con maquillaje o digitalmente me da igual, creo que eso insulta a la capacidad del espectador de abstraerse un poco de lo visual evidente para ajustar en nuestras propias cabezas la contemporaneidad de los personajes.

Digo esto, porque es obvio que han pasados varios años entre la primera trilogía y esta nueva saga que comienza… y aquí mi pregunta… ¿Qué importa si Ian McKellen (Gandalf) tiene unas arrugas de mas, que importa si Elija Wood (Frodo) tiene el cuello más grueso y largo o que diantres importa si Iam Holm (el viejo Bilbo) presenta la papada más caída?, son cosas que como espectador uno puede dejar pasar ya que es la naturaleza humana el envejecer y eso se perdona perfectamente. Lo que importa es el concepto del personaje, no si tiene más o menos arrugas.

Este error lo cometieron, en mayor o menor grado, con todos los personajes ya conocidos de la saga anterior, desde Saruman hasta Gollum, (¿¿¿Santo cielo…¡¡¡, que rayos le hicieron a Gollum????)

Ahora para que se entienda de lo que hablo, les dejo algunas imágenes de los personajes conocidos, haciendo la comparación entre la saga anterior y su aparición en El Hobbit.

Gollum

Gollum ok

Si bien es cierto la textura de la piel está mucho mejor lograda, impecable; las modificaciones al rostro no le hicieron muy bien al personaje, un mentón más plano, casi no tiene pera, los pómulos más prominentes y esos ojos casi desorbitados, GIGANTES BRO…¡¡¡, mucho más que en su primera versión, hacen que parezca que es otro ente interpretando el papel de Gollum; en las fotos no es tan evidente, pero en la cinta parece otra persona.

Gandalf

Gandalf OK

El único cambio significativo es el color del pelo, el cual es mucho más grisaseo, claro, con 60 años menos, es obvio que tenga menos canas, pero el problema es que desentona un poco con la cara del personaje ya que visualmente se le nota más la edad, fíjense en sus ojos, están mucho más caídos que en la trilogía anterior. Si le hubieran dejado el pelo igual de blanquecino, nadie habría notado la diferencia.

Frodo

Frodo OK

Básicamente intentaron con el pelo, que es más contundente, disimular un poco el rostro más duro que presenta ahora Elija Wood, el asunto es que en las escenas en las que aparece Frodo corresponden a las horas previas a la fiesta transcurrida en “La Comunidad del Anillo” o sea en la primera película.

A Frodo le creció el pelo de repente… 🙂

Bilbo Bolson

Bilbo ok

Lifting Digital???… se ve extraño, tiene la piel mucho más suelta pero extrañamente con menos arrugas… mmmmm… totalmente raro poh…¡¡¡

Elrond

Elrond OK

Un Elfo es inmortal… la edad no importa, no envejecen, gracias a los dioses del Olimpo, y para beneficio de la producción, Hugo Weaving tampoco jajajajajaja…

El único detalle notorio es la coronilla de la cabeza que ahora es mucho más masculina e intimidante.

Galadriel

Galadriel OK

Nada que decir, sólo la presento porque es como el vino, mientras más pasa el tiempo, más rica se pone… jajajajaja… salud..¡¡¡ 🙂

Por último, el tono visual de El Hobbit ¿no les parece que está suavizado?, acaso ¿¿¿no le ven un toquecillo a personajes de Disney???

Comparemos…

Orcos 

Orco OKLa diferencia es evidente, mientras que en LOTR los orcos son grotescos, horripilantes y mal olientes (obvio que no se huelen en la pantalla pero dan verdaderamente esa impresión), ahora en El Hobbit tenemos Orcos con buena pinta, lampiños, albinos y dan la impresión de que hasta se perfuman.

Orcos 2 OK

Estos Orcos son los que hecho de menos, de estos orcos no hay en El Hobbit, la imagen de estos seres fue totalmente suavizada.  😦

Los Wargs

Wargs OK

¿¿¿Por qué demonios tuvieron que cambiar a las terroríficas Hienas con esteroides de la primera trilogía por Perros rabiosos???

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O sea… es cierto, las comparaciones son odiosas, pero las hienas fueron cambiadas por los perros de Crepúsculo con los dientes más largos poh…¡¡¡ No asustan a nadie…

Ogros

Ogros OK

Una linda reunión en una fogata caliente al más puro estilo Disney… que quieren que les diga… estos ogros quedan bien para Harry Potter… no para la Tierra Media.

El mayor acierto de El Hobbit…

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El parecido es abismante entre Iam Holm (Bilbo viejito) y Martin Freeman (Bilbo joven), una elección de casting que se merece un premio, Freeman logra interpretar a la perfección el papel que se le encomendó.

Concluyendo…

Creo que El Hobbit es una buena película, introductoria por lo demás para algo más espectacular (eso espero) ya que el “leitmotiv” consistente en el viaje de Bilbo para ayudar a los enanos a recuperar su reinado, es nada comparado a lo que tuvieron que vivir Frodo y la Comunidad del Anillo en su viaje para salvar a la Tierra Media de las garras de Sauron.

Obviando todo lo expuesto anteriormente puedo decir que esta cinta está muy bien contada, con una fotografía impresionante que realmente nos transporta a ese mundo maravilloso que Gandalf y Cia. se esmeraron por proteger.

Entre las sumas y las restas, El Hobbit promete y mucho, aunque aún carece de la espectacularidad de la anterior trilogía, se perfila como una maravillosa saga, como debe ser.

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Que piensan ustedes?????

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La vida de 3,14159265359…; y todo toma sentido en 3,14 minutos del final.

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Todo comienza cuando un escritor (Rafe Spall),…

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…que tenía algún grado de bloqueo inspiracional se acerca, gracias al consejo de un amigo, a un adulto “Piscine Molitor Patel”, (Irrfan Khan)…

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…para que le cuente una extraordinaria historia que se suponía lo haría creer en Dios y de paso lo sacaría de su laguna creativa.

Al poco rato de conversación ya se develaba el grado de espiritualidad de dicho personaje con extraño nombre que creía en los dioses de varias religiones incluyendo el cristiano.

Luego de la típica y aletargada conversación introductoria (un poco tedioso para mi gusto) que acercó un poco más a los personajes en cuestión, Patel se dispuso a contar su historia, que nos llevaría a través de su niñez, adolescencia y su forzada madurez.

“Piscine Molitor Patel”, era un niño muy inteligente y preocupado de las cosas espirituales. Sus padres muy acomodados en la India y dueños de un grandioso zoológico lo crían de buena manera.

En la escuela su nombre le trajo muchos problemas (vean la película para que entiendan) y elaboró un simple pero inteligente plan que le dio el resultado esperado, su nombre de allí en adelante sería PI (Suraj Sharma).

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En su niñez y adolescencia, se la pasa buscando a Dios y es así que investigó en varias religiones sacando lo más provechoso de cada una para usarlo como guía en su vida.

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Todo parecía ir bien, pero los problemas políticos de la India, hacen que su familia tomara la decisión más trascendente de sus vidas, vender el zoológico y emigrar en barco a Canadá con algunos de sus animales para volver a comenzar en el rubro en ese país.

Pi debe dejar toda su vida, inclusive a su amada y seguir a sus padres.

Ya en altamar, se desencadenó una feroz tormenta que terminó por hundir al barco,…

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…dejando como único sobreviviente a Pi, una cebra con una de sus patas fracturada, una hiena manchada y posteriormente se les uniría un orangután que quedó flotando ¿¿¿en un racimo de bananas??? a la deriva. Toda esta situación relegó a un asustadísimo Pi a la proa del bote salvavidas en el cual se mantenían a flote.

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No paso mucho tiempo para que el hambre hiciera que los animales se comportaran como lo que son, y es así que la peligrosa hiena dio muerte a la cebra, días después mató al orangután y posteriormente cuando tenía fijo en su mirada a Pi y estando esta risueña amiga a punto de abalanzarse sobre el flacuchento Indio, aparece un digital (y totalmente creíble… magnífico) gato gigante rayado y de bengala para ¿¿¿salvar el día???…

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…si, efectivamente mata a la hiena, pero los ojos del gato eran mucho más grandes y a Pi no le quedó de otra que saltar del bote para tratar de evitar que el gato le dibujara precisamente… un gato (#) en su pecho con sus garras.

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De aquí en adelante (más de una hora), se transforma en una maravillosa epopeya ocular, con una fotografía maravillosa, un 3D perfecto, llena de momentos oníricos, coloridos, surrealistas, de esos que Ang Lee (Director)…

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…nos tiene acostumbrados a ver (si bien es cierto su Hulk no fue del agrado de todos, nadie puede discutir que, obviando la historia, verla es un placer).

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Pi, debió atravesar 227 días en el mar, con un tigre de compañero, el cual lo ayudó a pasar el tiempo mucho más lúcido, si no hubiera sido por esa compañía tan fuera de lo común, Pi habría muerto. Juntos, atravesaron por una segunda tormenta,…

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…por el embate de los animales más bellos del océano,

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…por una isla hecha de algas comestibles ooooo… ¿¿¿COMEDORAS???,…

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…hasta que al final de la penosa aventura llegan a las costas de México en dónde Richard Parker (que así se llamaba el Tigre) se aleja sin más miramientos, sin un atisbo de gratitud hacia Pi, que a pesar de todo el miedo que le tenía al tigre el muchacho, le había salvado la vida.

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Si me preguntan a mí, pienso que el gesto de gratitud de parte del gato fue no comerse a Pi, la oportunidad la tenía servida en bandeja de plata, sobre todo viendo el estado de Pi cuando toco tierra y lo famélico que estaba el minino, aún así no lo engulló.

Pi finalmente es socorrido y llevado al hospital en dónde unos personeros de la compañía a la cual pertenecía el barco siniestrado lo interrogaron acerca de su odisea, cuento que obviamente no creyeron…

Pi se vio obligado entonces a contar una segunda historia… y aquí es donde ocurre la magia de esta película, en estos 3 a 4 minutos de relato paralelo, en dónde un interruptor se acciona en el cerebro y vemos instantáneamente una segunda película, triste, lúgubre, maldita y horrenda… pero sumamente necesaria.

Volvemos al presente y Pi le pregunta al escritor (en el fondo al espectador, a nosotros), que con cual historia se queda… sea cual sea la respuesta, con Dios es lo mismo…

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Para terminar, esta obra maestra de Ang Lee es una de esas películas necesarias de ver, de esas que por cultura general deben estar en el conocimiento visual de cualquiera que se digne de ser un aficionado al cine.

La recomiendo totalmente y para verla hay que ir con la mente abierta, porque es mucho, pero mucho más de los que parece.

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piiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii

Y así como Pi le agradece finalmente al escritor por su elección, yo le agradezco a “Mayobanex” por darme el desafío de ver esta película, debo admitir que nunca me llamó la atención y gracias a su pedido en un post anterior la vi y se lo agradezco. 🙂

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Promesa cumplida amigo…¡¡¡

007: Operación SKYFALL; el final de una saga… o una continuación renovada??

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Si de agentes secretos y sus películas se trata, la verdad nunca fui un seguidor de estas, ni mucho menos de 007.

Después de haber visto un par de películas por aquí con Sean Connery y un par de películas por allá con Roger Moore o Pierce Brosnan, me hice una idea de quién era este… “mi nombre es Bond, …James Bond”. Y no me gustó en lo absoluto: por ser muy inglés, super *CANCHERO (que raya en lo ridículo), suertudo, confianzudo y sobretodo engominado… 🙂

Por otro lado, ¿quién en su sano juicio responde así cuando se le pregunta el nombre??… O sea…¡¡¡, -“Mi nombre es blogger, …Skyosorioblogger”- jajajajaja… 🙂

Pero bueno, siguiendo con el tema, ya con mi fe perdida en los agentes secretos, fue en el año 2002 que se estrenó The Bourne Identity, con un joven Matt Damon interpretando el papel de Jason Bourne, un agente secreto que falla en una misión y producto de unos cuantos balazos que este recibe, pierde la memoria.

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“Diantres…¡¡¡, adrenalina al 100%, el espionaje dejaba de ser un tema aletargado, aburrido  y agazapado”, esta cinta fue un exitazo y de paso esta película reivindicaba para mi el género de los agentes. Tanto así que en el 2004 se estrena The Bourne Supremacy, con Damon nuevamente a la cabeza… las boleterías volvieron a reventar…

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Pero ¿qué pasaba con el agente secreto más famoso de la historia?

Resulta que los estudios se pusieron las pilas y decidieron que un agente pendejo y americano, no podía pasar por encima del británico y experimentado Bond. Es así que en el 2006 se estrenó Casino Royale y válgame dios…¡¡¡, este 007 interpretado por Daniel Craig no se parecía en nada a la imagen que retenía en mi memoria, ahora Bond era rudo, sucio, despeinado, jugado… un perro de pelea. Un agente secreto poh…¡¡¡ 🙂 mmmm… ah, sí… y *CANCHERO…¡¡¡ 😦

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Nota: *CANCHERO significa que no hay mujer en el mundo que se le resista, las conquista a todas con solo mirarlas… cosa que en la vida real no sucede… 😦  aunque eso ya quisiera yo jajajajajajajajaja 🙂

Mi cerebro hizo clic y creo que el de todos, ya que fue un éxito de taquilla y todos quedamos más que felices con esta nueva versión de 007. Yo me hice fan automáticamente de la franquicia.

El 2008, con Quantum of Solace, Bond para mi se consolidaba como “EL AGENTE SECRETO DE TODOS LOS TIEMPOS”,

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…si bien es cierto un año antes (2007) Bourne terminaba su franquicia con The Bourne Ultimatum, éste no logró desplazarlo.

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(Casino Royale fue lo suficientemente buena como para soportar el embate de toda una excelente franquicia).

Quantum of Solace recibió muy buenas críticas y recaudó una cuantiosa suma en las boleterías de todo el mundo (parte de esta cinta fue filmada en mi chilito querido, en nuestro bello norte, en la región de Antofagasta, claro que ni remotamente dicen que es Chile en la película jajajajajajaja 🙂 )

Cuatro años se demoraron en llevar a las salas de cine Operación SKYFALL, una de las más esperadas del 2012, a la que afortunadamente le ha ido bastante bien con las críticas y sip, también la vi y ahora les cuento un poco de que se trata…

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Bond ya tiene sus añitos, ya no trabaja solo y su imperiosa misión es recuperar un disco duro recién robado que contiene una lista en la que se encuentra el nombre de todos los agentes británicos encubiertos del MI6 y las misiones en las que están participando, si esta lista se devela… bueno, ya se imaginan… (¿Parte de este argumento acaso no es de Misión Imposible de 1996?)

Con Bond tras su objetivo (objetivo: el hombrecito que se robó la lista), se enfrasca en una persecución del demonio que lo lleva desde las calles de Londres a pie, sí, corriendo, como de costumbre,…

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…luego siendo conducido por su fémina partner en un Jeep,…

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…siguiendo posteriormente ambos (Bond y ladrón) montados en unas motocicletas que los llevan por los techos de las casas de la ciudad (si Batman pudo en el Tumbler, ¿por qué no va a poder 007 en una moto?),…

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terminando en los techos de los vagones de un tren (repleto de maniquies creo yo, ya que se desató la hecatombe misma y nadie fue capaz de detener el ferrocarril),…

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…hasta que Bond recibe un balazo de parte de su compañera (falló el tiro la tontorrona)…

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que lo lanza del comboy justo cuando este pasaba por un puente y nuestro héroe británico cae como 100 metros a las aguas de un torrentoso río con cascada incluida…

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Introducción musical de Adele (muy buena canción, un lujo)…

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Y aparece Bond, se supone que tiempo después, vivito y coleando (¿es 007 o Superman?)…  intimando con una… mmmmmm… ¿quién? mmmmm… bueno, da lo mismo, es la mina rica de turno.

Mientras tanto, en el MI6 estaba la embarrada, la lista definitivamente se había perdido, Bond estaba para todos los efectos fallecido, a M (Judi Dench)…

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la llamaron a terreno, su puesto estaba comprometido por el fracaso que significó la perdida de dicha lista y un tal Mallory (Ralph Finnes),…

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…con serrucho en mano, quedó fiscalizando el desempeño de M mientras se resolvía el caso.

Entre tanto, Bond disfrutaba de su muerte alcoholizándose con Heineken (botellita individual)…

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y fornicando con la mina que supuestamente lo sacó del río, hasta que en un bar próximo al lugar en donde estaba viviendo, vio en las noticias que el cuartel del MI6 había sido atacado, siendo la oficina de M el blanco, la que fue volada en pedazos por una explosión.

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Bond, temiendo por la vida de M, decide resucitar y es así que se presenta en casa de la viejita encachada para ser reintegrado y así cumplir con sus labores de agente secreto bakan.

Después de un rato de investigación (como 20 minutos de la película) se llega a la conclusión y a la certeza de que el responsable de dar vueltas de cabeza al MI6 es un tal Silva (Javier Bardem),…

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que había sido el mejor agente que hubiera tenido el MI6 (antes que Bond) y un protegido de M, o sea, un 007 Latino 🙂

De aquí en adelante, pura acción taquicárdica y adrenalínica proporcionada por un regular Craig y un iluminado Bardem, prótesis incluida, que sostuvo la cinta con su brillante actuación.

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Conluyendo

Si bien es cierto, a mí no me satisfizo tanto esta entrega, ya que encontré que le faltó originalidad, partiendo por el pretexto de la lista, hasta la venganza planeada por Silva en la cual hasta su detención estaba prevista, cosa que ya había visto en películas como Law Abading Citizen y en  THE AVENGERS…??? 🙂 ,…

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…aún así, logró entretenerme y mucho.

Con escenas de acción muy trabajadas, una fotografía espectacular y hasta con guiños al clásico Bond, sino me creen, vean este cochecito…

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…se finaliza un ciclo, una saga, parte de un recorrido, el cual se remarca y se hace notar durante toda la película con eso de la vieja escuela, pero que a su vez deja la puerta abierta para seguir con la franquicia, pero ahora renovada, con nuevo staff de agentes de apoyo, con nuevo jefe pero con el mismo Bond (Craig tiene pega para rato), viejo pero abierto a trabajar con ideas nuevas, así que no se desesperen, hay películas de 007 para un buen tiempo más y es casi seguro que tengamos un Bond 24, sin Judi Dench “M”, sin el viejo Q, con Ralph Finnes “M”, con un Nerd super informático como Q (Ben Wishaw)…

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y hasta con la tradicional Monypenny (Naomie Harris) tras el escritorio.

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SIP, LA TONTORRONA QUE CASI MATA A BOND…¡¡¡ jajajajajajajajajajaja 🙂

Superman; Man of Steel, La Esperanza Kryptoniana de la DC para concretar la Liga de la Justicia

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Ya es bien sabido que en la carrera super heroica entre MARVEL y DC por conquistar las pantallas de cine con sus personajes de comic, la casa que guarda quizás al super héroe más emblemático y mítico de todos los tiempos es la que va mordiendo el polvo.

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Marvel ha sabido llevar a los cines una propuesta única e inteligente, avalada por la saga de Iron Man, la cual logró un cambio de actitud en el público con respecto de ver sus películas (las de Marvel), partiendo de allí a configurar un universo mucho mayor en el cual se aglutinan todos sus super héroes, el cual es conocido como The Avengers.

Pero seguir hablando de Marvel no viene al caso ya que su propuesta funciona y de maravilla (soy fanático de sus películas), en realidad, lo que me convoca a escribir estas líneas, es analizar un poco la estrategia fallida que DC a utilizado a través del tiempo para tratar de llevar a su casa guardiana (La Liga de la Justicia) a la gran pantalla.

La verdad, mucha diferencia conceptual para enfrentar sus proyectos no hay entre una y otra casa comiquera, la idea general de ambas, es hacer películas individuales de cada héroe para después juntarlos a todos en una gran super producción (una nueva franquicia) para así exprimir doblemente a los personajes, obteniendo las retribuciones monetarias correspondientes.

A Marvel le está dando resultado, pero a DC mmmmmm… aún NO…¡¡¡ 😦

Comentario al Margen…

A algunas personas esta estrategia puede parecerles molesta por el mercantilismo involucrado en esta idea, pero a mi no me incomoda en lo absoluto, el cine es un negocio en dónde hay mucho dinero involucrado y obviamente las personas y companías que colocan ese dinero, lo quieren de vuelta más una que otra ganancia.

Y yo ayudo con gusto a que se llenen los bolsillos de plata, pagando mi entrada al cine para ver las películas que quiero disfrutar. En el fondo es como comprarse un pantalón o ir a un restaurant a comer.

El Factor Superman…

Una de las primeras películas super heroicas con retribuciones monetarias cuantiosas para la época fue la del “Hijo de Krypton”, protagonizada por Christopher Reeve, película que en 1978 y bajo la dirección de Richard Donner deslumbró a los espectadores de aquella época.

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Los estudios vieron el potencial de este nuevo giro que tomaba el negocio cinematográfico y es así que en 1980 nos presentaron la segunda parte, protagonizada por el mismo Reeve en el papel del Kryptoniano y dirigida esta vez por Richard Lester, la que logró cautivar de la misma manera al público y los resultados monetarios fueron mucho mayores que con la anterior cinta.

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Se daba inicio a las sagas…

Todo parecía ir sobre ruedas, pero ya con la tercera entrega (1983) el negocio comenzó a diluirse, quizás por tomarse a la ligera y subestimar precisamente al público, ya que les presentaron una película poco trabajada y más parecida a una comedia, la que se alejaba sustancialmente de lo hecho anteriormente, lo que no fue del agrado de nadie.

Si señores, aunque muchos no saben, no la recuerdan o si la vieron prefirieron extirparla de su memoria de largo plazo, hubo una cuarta entrega, la que resultó peor aún y con esto terminó por hundirse el negocio en las profundidades del asco retinal.

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Los super héroes salían de la pantalla y DC veía trunco su negocio.

El Factor Batman…

A pesar de que todo parecía perdido para los Supers de la DC en el cine, la compañía no perdía las esperanzas y es así que en 1989, bajo la dirección de Tim Burton y protagonizada por Michael Keaton, se presentaba en las grandes salas de cine a Batman (a secas, sin apellidos) y la taquilla reventó, las críticas fueron más que favorables y el murciélago nuevamente avivaba el fuego de la saga.

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Los estudios, felices y habidos por recolectar dinero, se lanzan a la piscina y confiados nos presentan una segunda parte (Batman Returns, 1992), manteniendo al director y al actor principal, que fue tan buena o mejor que la primera, dejando a todos expectantes por una tercera entrega.

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Pero como si fuera todo una maldición, las siguientes 2 películas terminaron por romperle la columna cual Bane a la franquicia y con un ridículo Batman con Batipezones.

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Nuevamente DC hacía agua y sus hijos heroicos de las viñetas pasaban a mejor vida.

Hasta que en el 2005 y empujados quizás por lo que estaba haciendo en ese momento Marvel, deciden Rebootear al murciélago (Batman Begins) bajo la dirección de Chritopher Nolan y enfundando el traje del murciélago a Christian Bale.

Esta nueva propuesta se basaba en el concepto de ficción-realidad lo que le dio un enfoque serio y oscuro al universo en el cual se desenvolvía el personaje, el cual fue del agrado de todos los espectadores, que esta vez eran más adultos. Tan bien le fue a este blockbuster, que Nolan pudo hacer 2 películas más, controlando totalmente todos los factores de su producción, logrando así entregarnos una saga magistral y a toda prueba.

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El sueño de DC se concretaba y la maldición (como le digo yo) se rompía pero a medias.

Volviendo a Superman…

En el 2006, un año después que Batman Begins, se nos presenta en las carteleras a Superman Return, película dirigida por Bryan Singer y protagonizada por Brandon Routh, que no tuvo la aceptación total del público (aunque le fue mucho mejor en el extranjero que en Estados Unidos), yo creo que por el hecho de ser un homenaje a las cintas protagonizadas por Reeve (bajo este concepto funciona perfectamente bien, es como la continuación de la saga, pero lamentablemente para Kal-El ya estábamos engolosinados con Batman y esta versión de Superman no daba la talla), en vez de ser una propuesta nueva de acuerdo a los tiempos actuales.

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Para ese tiempo ya estaba latente nuevamente la idea de parte de los estudios de producir la Liga de la Justicia, pero sin Superman (ya que no funcionó) y sin Batman (ya que Nolan dijo desde un principio que lo suyo sería una obra única), este sueño se perdía en los abismos más oscuros.

Pero afortunadamente Nolan, quien fue el único director que supo asertivamente que era lo que quería ver el público con respecto a los super héroes de la DC y siendo éste un agradecido por la oportunidad que le dieron de hacer su obra sin tantas presiones ni exigencias ridículas, decidió prestarle ropa a DC y entregó en bandeja de plata su universo para que sus héroes se movieran libremente en él y dejó incluso a un nuevo Batman que se convertirá en el primero en entrar por las puertas del cuartel de la Liga de la Justicia.

Man of Steel…

Ya con las bases muy bien cimentadas, no quedaba nada más que revivir al líder indiscutido de la Liga de la Justicia, pero como no podían arriesgarse a otro fracaso ya que esto si terminaría por destruirlo todo, decidieron entonces ofrecerle a Nolan la dirección de Man of Steel, pero este no aceptó el desafío, dando como razón la carga de trabajo que le demandaba en ese momento configurar su trilogía del murciélago (decisión muy responsable y respetuosa de Superman, si no iba a estar al 100%, entonces NO), pero lo que si aceptó y de muy buena gana, fue producirla y a su vez asesorar a Zack Snyder (el siguiente director escogido) ya que este nuevo Kal-El (Henry Cavill) se desenvolvería completamente inmerso en el Universo Nolaniano.

Ahora, estamos a unos cuantos meses del estreno de esta Super esperada película y en mi caso personal, en vez de preocuparme por la caída del héroe en la pantalla, me preocupa más que ante un supuesto fracaso, sepulte la esperanza que tengo de ver a la LIga de la Justicia (que se estrenará el 2015, cruzo los dedos para que esto sea así) en todo su esplendor y en 3D 🙂 (jajajajajajaja) en la pantalla de los cines.

Pero por otro lado, tengo la confianza de que esta vez están haciendo las cosas bien, de que Nolan es un gran aporte para el éxito de esta nueva propuesta y más aún, estoy confiado porque todo seguirá en el entorno universal que Nolan nos entregó (inclusive La Liga de la Justicia) con su obra cumbre super heroica que fue Batman, la mejor saga de super héroes a mi juicio.

Man of Steel se perfila como una película de gran nivel, con un reparto espectacular, con una historia sobria y profunda, por qué no decirlo también, algo sombría y más humana, distinto a lo que estamos acostumbrados a ver en la gran pantalla sobre Superman y yo, al igual que los estudios y compañías involucradas en este proyecto, le pongo todas mis fichas al azulado y sin calzones (como debe ser hoy en día) “Hombre del Mañana”.

Estoy más que seguro que este 2015, Kal-El entrará por la puerta ancha a la Liga de la Justicia para convertirse en el líder absoluto… mmmmm… aunque lo que si es un hecho, es que Batman lo va a estar esperando adentro jajajajajajajajajaja…¡¡¡ 🙂

Looper, cuando desatar un nudo ciego se hace primordial…

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Si pensamos en el tiempo como que es una cuerda extendida en línea recta, pero que además ésta se puede doblar y más aún atar formando un lazo en dónde mi yo presente, unido a mi yo futuro en un mismo espacio de tiempo forman el nudo de éste, haciendo de mi propia línea temporal un circuito cerrado e independiente mientras ambos coexistamos vivos en él, entonces, el término LOOPER, cobra un sentido irrefutable y categórico.

Y es así, ya que esta película protagonizada por Bruce Willis…

Return Recomienda LOOPER. Actores y personajes. Bruce Willis, Gordon-Levitt y Emily Blunt (5)

como el ente futuro y un maquillado y retocado Joseph Gordon-Levitt…

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como el ente presente de un mismo personaje denominado Joe,…

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…juegan con el espacio-tiempo en forma magistral y de paso nos muestran un nuevo concepto con respecto a éste.

Dicho esto, les cuento un poco de la película.

De qué trata…

En un futuro casi indeterminado, se descubre la manera de viajar en el tiempo y así tan rápido como aparece la maquinita que hace esto posible, se dictan leyes que hacen ilegal dicho viajecito. Lisa y llanamente, LEGALMENTE ESTÁ PROHIBIDO VIAJAR EN EL TIEMPO.

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Pero como sabemos, que en toda época siempre han habido personas y organizaciones que se manejan al margen de la ley, en esta historia también hay grupos de la mafia futura que controlan clandestinamente estos viajes y los usan nada más y nada menos que para asesinar a las personas indeseables de su tiempo presente (futuro para el espectador), enviándolos al pasado en donde en un lugar y hora determinados los espera un Looper listo y dispuesto para ejecutarlo sin parpadear siquiera.

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En ese futuro que nadie ve en la película, pero del cual tenemos referencia por los diálogos de la misma y por alguno que otro difuso recuerdillo de su personaje principal, es que aparece un personaje denominado “El hacedor de lluvia”, el cual toma el control de la mafia totalmente SOLO (este concepto es importante) y comienza a cerrar a los Loopers uno a uno.

Es necesario hacer notar que en el presente de la cinta hay personas con una mutación genética que les permite tener control sobre los objetos, pero este control es a tan baja escala que en vez de convertirse estas personas en una especie de super héroes, parecen más fenómenos de circo, limitándose su supuesto poder sólo a mover objetos pequeños. A estas personas se las denomina como TK.

Dato importante que no deben dejar pasar.

Conceptualización al margen…

Loopers es una organización conformada por asesinos a sueldo (denominados looper) comandada en el presente por un ampón enviado desde el futuro (Jeff Daniels)

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…para que éstos hagan el trabajo sucio de la mafia (futura), que consiste en eliminar a las personas no deseadas por ellos, haciendo así desaparecer los cuerpos ejecutándolos en el pasado. Si no hay cuerpo, no se configura el delito en el futuro.

Cerrar un Looper es enviar al pasado al yo futuro para ser eliminado por el yo presente, así se unen los dos puntos y se cierra el círculo temporal del sicario. Con esto se le pone una fecha de vencimiento y de allí en adelante, el looper queda libre para modificar su destino para así evitar su muerte futura. En el fondo debe dejar de ser un looper para así salir de la ecuación. Si sigue siendo un looper, inevitablemente morirá a manos de sí mismo.

 

Volviendo a la trama

Joe espera uno de sus trabajos en un lugar y hora determinados, pero éste se retrasa, comienza a preocuparse y cuando menos lo espera aparece su yo futuro (que debe ser difícil verse a sí mismo más viejo y más aún que difícil debe ser autoasesinarse).

El pasmado Joe (joven) titubea un segundo y eso le da tiempo al experimentado Joe (viejo) para escapar de las balas de su propio ejecutor que en este caso es el mismo.

Joe (viejo) viene al presente a asesinar al “Hacedor de lluvia”, para así evitar su muerte y la muerte de su esposa en el futuro.

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Con el “Hacedor de lluvia” muerto, no se cerrarían los loopers y el problema estaría resuelto, el inconveniente es que nadie lo conoce, sólo viene con una pista conformada por unos números que en el transcurso de la película se nos dice a que corresponden.

Joe (joven) emprende una carrera en contra del tiempo para asesinarse a sí mismo y evitar que la mafia de su presente lo asesine a él por haber dejado escapar su blanco. Blanco que es el mismo.

En este vertiginoso juego del “corre que te pillo”, el joven Joe va a parar a una cabaña en dónde conoce a una chica y su hijo.

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Ni siquiera se imagina lo que se esconde en esa granja, lugar en dónde se llegará al climax y desenlace de la película.

Y obvio que hasta aquí nomás les cuento… 🙂

Concluyendo

Looper es una muy buena película de acción-ficción, con interpretaciones muy buenas, sobre todo la de Joseph Gordon-Levitt, quien tiene que copiar cada gesto de Bruce Willis (el maquillaje ayuda bastante eso si). Hay tomas muy bien logradas con respecto a este tema de la dualidad del personaje.

Hay tramos excelentes en la película como en el que se muestra el cierre de un Looper que termina mal y la mafia tiene que hacerse cargo del problema.

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Se conjuga la desesperación del viejo Joe por salvar su vida futura junto a su esposa, motivado por un fuerte amor y la desesperación del joven Joe por salvar su vida presente motivado por el egoísmo puro.

Claro que hacia el final de la cinta el joven Joe sufre un cambio de conciencia que hace que tome la decisión más importante de su malograda vida.

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Es un gran placer ver una película que es inteligente de principio a fin, que no se da muchas vueltas con esto de los viajes en el tiempo, que deja en claro todos los conceptos y se da el espacio también para jugar un poquito con las idas y venidas pero sin marearte.

Finalmente puedo decir que esta cinta es totalmente recomendable para ver, es unas de la mejorcitas que he visto en el año que recién pasó.

Kaijus, Mechas, lo de ayer y lo que se viene…

Desde muy pequeño es que vibraba con los dibujitos animados que retrataban las batallas más épicas entre monstruos marinos gigantes y robots tripulados de proporciones descomunales, con el fin de salvar a la humanidad de la destrucción total.

El primero que recuerdo es al gran Mazinger Z (Majinga Zetto), robot comandado por Kōji Kabuto que luchaba ferozmente en contra de las huestes del Dr. Hell y su lacayo el Barón Ashler.

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Este robot, en cada capítulo recibía el castigo más duro y al final, cuando todo se veía perdido, resolvía todo con sus Vientos Huracanados o sus Rayos Fotónicos. Que grandioso recordarlo…¡¡¡

Posteriormente, nace una serie denominada Festival de los Robots, en dónde alternadamente se emitía un capítulo por día de cada Robot (por lo menos en mi Chile querido era así) los cuales correspondían a El Vengador, El Gladiador, El Galáctico y Super Magnetrón.

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Mis preferidos eran El Vengador…

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…y El Gladiador; me acuerdo que corría desesperado después de clases rumbo a casa para no perderme el capítulo del día.

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Ya adolescente entre finales de los 80´s y principios de los 90´s, disfrutaba de las aventuras de Rick Hunter y su Varitech en la espectacular serie Robotech, que mezclaba el romance, el humor, el suspenso, la acción y la alta tecnología en pos de la entretención más pura a la que se podía acceder en la televisión de esa época.

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Y ahora, ya en mis 40 años, pongo mi viejo trasero de ñoño en el sofá para ver Neon Genesis Evangelion, “sip”, la estoy disfrutando un poco tarde, pero confieso que cuando la empecé a ver cuando más joven, no entendí nada, sólo me limité a ver las batallas y ya, en cambio ahora después de muchas repasadas, voy captando mejor de que se trata. Creo…¡¡¡ 🙂

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Si, si, es cierto, estoy hablando de puros héroes metálicos gigantes y no de sus enemigos, y ¿quiénes eran éstos?, pues en su mayoría monstruos gigantes venidos desde las profundidades más oscuras del océano, algunos mecánicos, algunos orgánicos, otros derechamente extraterrestres, pero todos con el mismo fin, destruir a la humanidad.

Es la eterna lucha entre el bien representado por los Mechas y el mal arraigado en los Kaijus.

Así como suena señores, esta sentencia es la base de toda la mitología oriental que dio a luz estas fabulosas series animadas (y otras muchas más) y un sin número de películas de las cuales disfrutamos ayer y seguimos gozando hoy.

Algunas definiciones

Kaiju es el término nipón para referirse a monstruos gigantes con malas pulgas cuyo único propósito es la destrucción.

El kaiju más famoso es Godzilla, pero hay más, ya que de acuerdo a la definición oriental del término (que es bestia extraña), el gran King Kong vendría siendo un kaiju y para sorprenderse más aún, Frankenstein, Drácula, los hombres lobos y me atrevo a decir que Alien, Predator y los Gremlins entre otros, también son kaiju. Por ende el término es muy amplio y abarca a todos los monstruos, pero los más representativos del género obviamente son las bestias gigantes marinas que emergen para causar cáos y destrucción.

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Mecha es el término nipón para referirse a robots gigantes tripulados por una, dos o más personas creados para la defensa de la humanidad.

Son la esperanza bélica de la Tierra, son armas de alta tecnología y gran poder de ataque, única respuesta efectiva en contra del gran poder destructivo de los ya mencionados monstruos.

Si bien es cierto Mazinger Z no es el primer mecha de la mitología nipona, si es el más popular y querido. Fue el que realmente abrió las puertas a este fantástico género.

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Lo que se viene…

¿Para adónde voy con todo este explayamiento?… A informarles lo siguiente…

Guillermo del Toro, un reconocido director y más aún, un respetuoso fanático del kaiju y del tokusatsu (ciencia ficción japonesa), está trabajando en su más anticipada película, PACIFIC RIM,…

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…una oda a la cultura nipona del kaiju y no lo digo porque estoy hiperventilado y baboso por la buena nueva, sino porque de verdad este señor entiende de lo que se trata el tema; se basó en los profundos cimientos de este género para poder configurar una película fascinante y leal, dentro de lo que Hollywood permite (claro está) y esta vez permitió mucho gracias a Del Toro. El mismo se refirió a su película como “un hermoso poema a los monstruos gigantes”.

De que trata…

Cuando legiones de criaturas monstruosas, comienzan a emerger del océano, empieza una contienda que costaría la vida de millones de personas y consumiría los recursos de la Tierra durante largos años.

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Para luchar en contra de los descomunales kaiju, se diseñó un tipo especial de arma: los jaegers, robots gigantes controlados simultáneamente por dos tripulantes con sus mentes enlazadas por un puente neural. Pero incluso estos grandes mechas resultaban prácticamente inútiles ante los colosales kaiju.

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Prácticamente derrotadas, las fuerzas de defensa de la humanidad no tienen más remedio que recurrir a las dos personas menos calificadas (según ellos): un expiloto retirado, Raleigh Antrobus y una aprendiz que nunca a sido probada en combate, Mako Mori.

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Ambos se unirán para conducir un legendario y aparentemente obsoleto jaeger del pasado.

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Juntos, se erigen como la última esperanza de la humanidad contra la inminente destrucción total.

Concluyendo…

Si me di el tiempo de presentarles de esta manera el trabajo que está haciendo Guillermo del Toro con Pacific Rim (“Héroes del Pacífico” como se le conocerá en Chile) que se estrenará en el verano del 2013 en Estados Unidos, es porque de verdad no es un proyecto vacío como otros presentados por Hollywood en esta línea de americanizar la cultura del séptimo arte oriental; hay mucho corazón puesto de por medio y si el mismo Guillermo dice que su película será un “poema”, pues en su palabra yo confío plenamente; pues Del Toro no se caracteriza por decepcionar al público.

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Ahora les dejo el trailer de esta cinta que está espectacular…

 

 

Vamos muchachos…¡¡¡ hiperventílense y babeen junto conmigo…¡¡¡ que les aseguro que será un peliculón de aquellos… 🙂

Prometheus, y de por qué Scott se pisó la cola…

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Si bien es cierto no soy un “fanático talibán” de la saga en cuestión, si debo decir que le tengo un respeto desmesurado a la franquicia iniciada por Ridley Scott en 1979 con su magistral “Alien, El Octavo Pasajero”.

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Obra cumbre de la ciencia ficción-terror que le puso los pelos de punta a todo aquel que la vio por aquellos años; película que nos presentaba la historia de una nave espacial, la Nostromo, y su espeluznante aventura, en dónde una joven “Sigourney Weaver” interpretaba a la suboficial Ellen Ripley quien tenía que lidiar con una criatura aterradora, tomando así todo el peso argumental de la cinta sobre sus hombros y terminando además con un diminuto calzón hacia el final de la misma. 🙂

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Bueno, creo que todos conocemos la historia y mitología de Alien; es por esto que cuando empezaron a salir a luz pública las primeras noticias de que su creador, Scott, tomaría las riendas nuevamente… y después de haber visto anteriormente esas basuras de “Alien v/s Predator”, mi hype se escapó hacia las nubes, ya que sentí algo así como que Zeus volvía al Olimpo y tomaba nuevamente el control de todos los dioses “desordenadillos” de la antigua Grecia.

Seguí muy de cerca toda la campaña viral en la red, en dónde se nos enunciaba que sería toda una historia nueva y no una continuación, menos un remake y además se nos prometía que se nos daría respuesta a un montón de interrogantes acerca de los orígenes de este mortal extraterrestre mala leche con ácido en las venas.

Y en cierto modo casi fue así, pero…

Prometheus, Scott y su autoplagio

A grandes rasgos, Prometheus es la historia de una misión científica que se embarca en una nave espacial para adentrarse en los confines del universo para tratar de encontrar las respuestas del quién, por qué, para qué y del cómo se creó la humanidad.

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Pero como de costumbre (ya que a alguien hay que echarle la culpa), intereses corporativos enturbian y diluyen el propósito científico inicial de la misión para convertirla en un pandemónium que comienza a costar la vida de todos los tripulantes, uno a uno caen, siendo la chispa inicial y posteriormente el detonante, un robot humanoide denominado David-8 que sigue las órdenes del anciano, enfermo y casi moribundo dueño del conglomerado económico más grande de la Tierra. –¿No les suena familiar?, porque a mi si…

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Prometheus, copia claramente la estructura narrativa y argumental de “Alien: El Octavo Pasajero” y se los voy a esquematizar en algunos puntos claves para que lo entiendan:

1.- Misión espacial terrícola cuya nave aterriza en un planeta desconocido.

2.- Contacto directo con una especie extraña y mortal. (infección)

3.- Curiosidad científico investigativa desmedida de un androide hacia la especie alienígena. (Quiere preservarla y llevarla a la Tierra)

4.- Fallecen uno a uno los tripulantes de la nave terrestre.

5.- Intereses corporativos impiden que la tripulación tome las medidas de salvamento adecuadas.

6.- La única tripulante femenina con vida (heroína) se enfrenta directamente a la criatura y sale victoriosa.

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Juzgue usted…¡¡¡, de que película hablo, de Alien: El octavo pasajero o Prometheus…???

Es cierto que Prometheus tiene mucha más información implícita que la del ‘79, es cierto que tiene un propósito más definido dentro de la supuesta nueva saga y para ser justo, de verdad responde una que otra cosilla, pero eso se diluye por la forma en que se cuenta la historia, ese dejavú esquemático que provocó que mientras veía la película, tuviera la sensación de haber poseído una libretita con los hitos más importantes de la trama y que los tiqueba a medida que iban sucediendo y esa obviedad terminó por hacerme perder el interés.

En resumen, la película más anticipada del año pasado, que tuvo una campaña viral de proporciones épicas, en dónde se nos prometía de todo, terminó siendo el mismo jugo pero servido en otro vaso…

¿Porrrr quéééééééééééééééééééé…???

Espero que para la próxima película de la saga (que la habrá) el gran Ridley enmiende el camino y de verdad nos regale una película original, inteligente, aterradora y sublime como lo fue “Alien, El octavo Pasajero” y no un refrito como su actual “Prometheus”.

Haciendo algo de Justicia…

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Si usted no ha visto “Alien: El octavo pasajero” y no sabe nada acerca de la mitología de Alien, le recomiendo que vea “Prometheus”, porque mirada desde el punto de vista de la ignorancia total, la película resulta ser EXCELENTE.