Zack Snyder / Escritor y Director de Cine

Bueno, ante declaraciones como esta, las ganas de verla me llevaron a que me comprara las entradas (ya saben que voy con mi esposa al cine) y me la bancara.

Les cuento…

Baby Doll es una chica que se ve enfrentada a una tragedia familiar provocada por la muerte de su madre en un accidente (quién le deja una apetecible herencia), por la codicia de su padrastro y por los infortunios de la vida.

Esto termina con la muerte accidental de la hermana a manos de la propia Baby Doll y con el posterior encierro de ésta en el centro psiquiátrico Lennox (¿será coincidencia que toda esta escena haya estado acompañada de la música de Annie Lennox  [Eurythmics] y su tema Sweet Dreams?… Genial¡¡¡… pero más inteligente aún es que haya sido un “cover” interpretado por  Emily Browning, actriz que interpreta a Baby Doll).

Mientras esta rubia chiquilla es ingresada al psiquiátrico, su atención se centra en distintos elementos que posteriormente serán preponderantes para el desarrollo de la película.

Ya internada, conoce a sus futuras amigas y cómplices en el plan del más increíble y fantástico escape jamás pensado.

Cada una de sus amigas representa a una cualidad específica dentro de la historia.

Ellas son:

Abbie Cornish como Sweet Pea. Ella es la cordura, la que hace el llamado a la cautela.

Jena Malone como Rocket. Hermana de Sweet Pea, es la rebeldía personificada, radicalmente opuesta a su pariente.

Vanessa Hudgens como Blondie. Aventurera pero insegura, el cariño por sus amigas le jugará una mala pasada.

Jamie Chung como Amber. Temerosa, pero osada, una buena porra la hace funcionar como reloj.

Carla Gugino como Madam Vera Gorski. (que en realidad no era cómplice, sino más bien, la psiquiatra del recinto Lennox).

De aquí en adelante la película se transforma en lo que se prometió, un mundo surreal, lleno de acción y espectaculares efectos especiales, pero con un contenido, un subtexto que si no se está atento pasa desapercibido.

Entremos en el mundo de Baby Doll…

A esta chica desde un principio se le ve que tiene mmmm… ¿cómo lo digo para que suene como quiero? mmmmm…, OK¡¡¡, COJONES… y es este mismo ímpetu y valentía la que la pone de patitas en el manicomio, claro que el padrastro es el artífice de este episodio y a Baby Doll sólo le queda asumir el hecho de que asesinó involuntariamente a su hermana, que estará internada y que le practicarán una lobotomía para que no pueda testificar en contra de su padrastro.

Una total injusticia que ella a pesar de su corta edad no quiere dejar pasar por alto, siendo la única opción, escapar a su destino y desenmascarar a su padrastro para hacerlo pagar por las atrocidades cometidas.

Pero primero tiene que asumir su internación, lidiar con ella y en el intertanto ejecutar su plan.

“Duro” es lo que se me viene a la mente, difícil y desmoralizador para una jovencita esta situación es (jejejeje me salió como Yoda), pero casualmente escucha de la doctora Gorski unas palabras que definirán el actuar de Baby Doll durante toda la película, proporcionándole una vía de escape, si bien es cierto no física, pero si mental.

Y esto es lo que gatilla el fundamento de esta propuesta, el escape, la liberación de la mente, pero a un nivel que ya quisiéramos poder tener la posibilidad de experimentar.

Baby Doll, vive tres realidades, una es la cruda, ruda e injusta existencia que le tocó vivir…

…la segunda es la que ella crea en torno al manicomio, una suerte de burdel en el cual vive y en el que representa a una jovencita inexperta que se empieza a adentrar (obligada) en el mundo de la prostitución, guiada por Madame Vera…

…y como este pasar tampoco es muy apropiado, se crea una tercera realidad que asume cuando baila, cuando escucha la música, cierra sus ojos y es aquí donde todo ocurre, donde ella es todopoderosa, con habilidades extraordinarias, donde se transforma en un ente hostil, furioso, lleno de venganza y en la cual tiene que cumplir peligrosas misiones para concretar su plan de escape.

Podemos reconocer fácilmente los episodios, ya que están expuestos como etapas de un video juego, cada uno con un objetivo y con una enseñanza.

Estos son:

El mapa

El Encendedor

El Cuchillo

Y un cuarto que en su momento tendrá que descubrir y completar por ella misma.

Pero como Baby Doll no está sola en esta historia, estas misiones serán cumplidas por ella y sus amigas (que también son internas en Lennox), juntas, como un equipo, son un team invencible, capaz de salir airoso de cualquier problema.

Lo creativo del cuento es que estas misiones se concretan mientras Baby Doll baila, por lo que vemos y experimentamos la tercera y bizarra capa de su realidad, donde la fantasía se mezcla con lo verdadero en mágicas secuencias sin restricciones de ningún tipo y esto no molesta, porque claramente sabemos lo que estamos viendo, esto le da la licencia a Snyder de hacer lo que se le venga en ganas. Justo como lo prometió.

Hay un personaje muy importante que aparece en la tercera capa de la realidad de Baby Doll, que es interpretado por Scott Glenn y es conocido como Wise Man.

Es el mentor, el guía, el consejero, el padre, la persona que se encarga de entregarle y explicarle las misiones, los objetivos y las enseñanzas. Lo curioso es que todos los actores en la fantasía de la pequeña rubia, eran personas verdaderas que conocía de antemano, pero este señor aparece sin referencia alguna y hacia el final de la película queda como un cabo suelto, evidentemente a propósito, dejándote la sensación de que es un ente superior. (Sky: modo actor) Oooooooohhhhhhhhhhh¡¡¡¡¡¡¡

En conclusión…,

Sucker Punch es una película de una factura muy buena, con personajes muy definidos, que muestra mediante un conflicto policial, el interior de una niña que quiere justicia y que la buscará a toda costa no importando los medios para conseguirlo, incluso poniendo en riesgo su propia vida.

Trata de la amistad, la lealtad y la valentía. Sobre todo de sacrificio, nadie en esta película es feliz, todos buscan algo que no tienen, todos son esclavos de sus propias vidas, desde el infame padrastro de Baby Doll hasta la hermosa Psiquiatra interpretada por Gugino.

La pirotecnia efectista es sólo un regalo visual, una jugarreta del director, una volada que se agradece, ya que las imágenes son increíbles, y con esto hay que tener cuidado, ya que si bien es cierto son de una calidad exquisita, distrae un poco, pero no te pierdes, ya que el paso que hay de una realidad a otra está tan bien logrado que se deja observar claramente.

Ya en el final, el sacrificio máximo y cuando parece que todo está perdido, la solución llega por obra y gracia de la justicia divina. No perdamos la esperanza, no estamos solos, hay que luchar por lo que se quiere sin desfallecer, parece sermón evangélico (kuek¡¡¡), pero eso es Sucker Punch una inyección de esperanza. Al final de la película te queda un agradable sabor de boca.

Extras

Buscando imágenes para esta entrada, aparecieron estas figuritas que me dejaron babeando por largo rato…., se las dejo a modo de material extra como en un DVD,

Baby Doll

Sweet Pea

Amber

Por fin la vi y les cuento que sucedió enseguida…

A grandes rasgos, se trata de una ocupación extraterrestre que abarca todo el globo, con claras intenciones bélicas, con claras intenciones de conquista y con claras intenciones de no dejar títere con cabeza.

Los gobiernos del mundo tratan de contrarrestar el ataque con todo lo que tienen pero todos los esfuerzos son inútiles ya que como es de esperar en este tipo de películas, no somos nada ante tanto poder de fuego desplegado por esta u otra raza invasora.

La película se centra en un comando de Marines que son enviados en una misión de búsqueda y rescate de civiles en medió de toda esta matanza.

Aaron Eckhart encarna a un Sargento de la Marina de los Estados Unidos, que después de haber pedido su retiro, se ve enfrentado con este pandemónium alienígena.

Balaceras, explosiones, soldados, civiles y extraterrestres conforman el variopinto cúmulo de situaciones y personajes que le dan vida a esta historia.

Bueno, en realidad NO TANTA VIDA, porque todas las expectativas que tenía con esta producción se fueron por el caño y ahora les detallo las razones:

Copia indiscriminada a otras películas:

Las referencias a La Caída del Halcón Negro son por lo menos decir “descaradas”.

La verdad, siempre se dijo que tendría algo de esta película, pero homenajear, emular o basarse en ella, es muy distinto a copiarla por completo, hasta termina igual que la de Scott.

ID4 es otra de las cuales se clonaron algunas cosas, como por ejemplo, el irrisorio auscultamiento de un alienígena para encontrar su punto débil, o la parte en que tienen que destruir el centro de comando para inutilizar las naves enemigas.

El uso desmedido de clichés baratos:

Desde el patriotismo absurdo y enagenado de los soldados norteamericanos, a la valentía o estupidez del personaje de Eckhart, pasando por la lagrimosa escena de: “tu hermano muerto era mi amigo y tenía el número 125879654395897532146927316931…….” o el consuelo paternal que un soldado le brinda a un niño cuando este pierde a su progenitor, la estupidez heroica que cuesta la vida, el Teniente inexperto y cobarde que salva el día… y podría seguir.

Raza extraterrestre inverosímil:

Es la peor configuración alienígena que he visto en la pantalla grande, más parecidos a androides que seres orgánicos, con exoesqueletos mecánicos e implantes del tipo armamentísta en las extremidades, lo único que hacen es disparar, disparar, disparar, disparar, disparar… a si, es cierto¡¡¡, y caminar como los robots de combate de Star Wars, sin ninguna estrategia militar visible en la pantalla… ¿¿¿cómo estos monitos estúpidos lograron dejarnos en Jacke???.

Agua, querían agua¡¡¡, como que si la Tierra fuera el único planeta en el universo con tal recurso, ahhh¡¡¡ verdad¡¡¡¡ la diferencia es que aquí en nuestro mundo, el agua es líquida… bull shit¡¡¡, raza de extraterrestres chantas y flojos, quieren la pega hecha, como que si su tecnología no alcanzara para derretir el hielo ilimitado que hay en otros planetas de nuestro sistema. Ridículo¡¡¡, ya que todo su arsenal bélico se basaba en disparar láseres y algo parecido al plasma… demás que eso derrite el hielo poh¡¡¡. ¿Era tan necesario venir a molestarnos sólo por un poco de agua?, en Skyline, por lo menos venían por nuestros cerebros jajajajajajajajaja¡¡¡.

Todo su sistema de ataque estaba supeditado a una base enterrada en el suelo de Los Angeles y que comandaba las arremetidas aéreas y terrestres…, en ID4 era lo mismo, pero esta base estaba a kilómetros de distancia de la Tierra, en el espacio.

O sea, aparte de todo, estos nuevos aliens con complejo de Neptuno son estúpidos¡¡¡

Y el diseño de personajes… Wadcala¡¡¡ cualquier video juego del rubro se lleva por delante a los seres intergalácticos de esta película, incluso Skyline tiene aliens mucho más creíbles.

Estrategias y coreografías de combates sin sentido y desorientadoras:

Esto cuesta entenderlo pero trataré de explicarme lo mejor posible.

Si se enfrentan en la pantalla un grupo de 12 soldados o menos, con un poder de fuego limitado e insignificante, en contra de una raza extraterrestre con un armamento infinitamente más poderoso, en dónde la razón proporcional es de 1 soldado por cada 50 extraterrestres… la lógica te dice que no durarían ni 5 minutos peleando, esto más encima agravado por la aparente invencibilidad del enemigo, ya que había que dispararles sólo en un punto del cuerpo para poder matarlos de verdad.

Debería ser Estresante la Premisa Verdad¡¡¡ pero nunca vez los 50 a 1 en la pantalla, siempre vez uno o dos monitos cabezones con pistolas raras, en contra del pelotón de Marines. Ilógico, aburrido y decepcionante. ¿Donde demonios está esa invasión a gran escala que prometieron en los trailers?.

Hay una escena poco menos que ridícula, que es cuando quedan el pelotón junto a los civiles, atrapados en un paso sobre nivel, parapetados en un autobús y estos, son atacados por tres monitos con un cañón de plasma con patas. Kueck¡¡¡

Otra: Diálogo: “¿Dónde diablos está, desde dónde dispara?”… “No lo sé teniente no veo nada con tanto humo”… Zzzzwwwwaaaaaaaapppphhhhhhhttttttt¡¡¡ (onomatopeya de rayo laser jejejeje), Arrrrrgggggggghhhh¡¡¡… casco con agujero, piel, ojos y rostro quemados… mi subconsciente: hey¡¡¡ esperen un momento, yo sé quién le disparó¡¡¡… fue PREDATOR¡¡¡… ¿captan?.

Concluyendo

Una buena historia desperdiciada al máximo, con actuaciones malas, con personajes malos, con una introducción antes del combate larga y latera, con clichés al por mayor, con escenas calcadas de otras películas, con un diseño de personajes mediocre, terminó por sepultar mi hype en las profundidades del desconsuelo.

Para mi esta película es lo más malo que he visto en el año, Skyline me entretuvo mucho más, Distrito 9 una maestra en el rubro… y con arto menos presupuesto que esta superproducción.

Utah¡¡¡ ni la siempre ruda y rica Michelle Rodríguez brilló.

He cumplido con contarles… ahora de ustedes depende verla y sacar sus conclusiones.

Bien, como era de esperar y como ocurre con todas las películas que marcan algún tipo de hito, Tron se convirtió en una película de culto.

En honor a la verdad, estructuralmente deja mucho que desear, lo bueno del argumento se pierde por culpa de una factura mediocre, no me refiero a los FX, sino más bien, a la labor de edición y montaje del film.

Pero como a todo en Hollywood se le tiende a dar segundas oportunidades, aunque de ese esfuerzo a veces salga pura basura, después de 28 años, específicamente el pasado año 2010, se estrena en los cines Tron Legacy, abalada supuestamente por una historia potente y de la mano de los efectos especiales en 3D más espectaculares jamás visto.

Desfragmentemos el disco duro y veamos que encontramos

¿Qué es lo que hace que definitivamente una película sea buena?

El guión?, la dirección?, la actuación?, la música?, la producción?, etc. Lo digo porque Tron Legacy posee todos estos elementos muy bien expuestos, pero algo pasa en el conjunto que hace un tanto complicado el ejercicio de verla.

Su premisa es muy interesante de analizar, ya que el cuento de los ISO, entidades con un material genético digital, una nueva raza de seres vivientes; más la premisa del traspaso corpóreo y tangible a un terreno virtual (el escaneo de la maquinita de Flynt no te copia, sino que te transporta a ese mundo de bytes; sigues siendo un ente de carne, huesos y sangre: un usuario, no un programa) y la aparente tiranía de Clue, una copia digital del mismo usuario Flynt, que toma el control cual Darth Vader de aquel mundo virtual, es capaz de volver inútil el esfuerzo de nuestras neuronas por entender todo con una pura mirada a la cinta. Y no digo que esto sea malo, muy por el contrario, se profundiza la historia original y se le da un sentido más poético.

Pero ¿por qué diablos queda ese gusto un tanto amargo después de verla?

Porque es tediosa, le falta dinamismo, ritmo, vértigo, las secuencias de acción debiendo ser espectaculares no lo son tanto, el ritmo de la película es taquicárdico, a ratos se apura, a ratos se aletarga, es como ir a 100 km/h y frenar en seco, sin cinturón de seguridad, te das con el parabrisas en la frente.

Esto se empeora por la ambientación acústica proporcionada por una banda sonora que deja mucho que desear, a manos de Duft Punk, se sumerge en sonidos digitales y sintetizados de una sola tecla y ritmo monótono.

Visualmente es magnífica, es todo lo que prometieron, el diseño de los vehículos, las vestimentas, los ambientes, todo es neónico, luminoso, pero al mismo tiempo oscuro, un tanto macabro y lúgubre, es lo especial que le encontré, esa combinación de luz y oscuridad reinando en un mismo plano, sin predominio de ninguna, un equilibrio perfecto.

Terminando…

Es una buena historia, con una muy buena producción, tanto así que dio para una serie animada y una próxima secuela para el cine, pero tiene sus falencias y puntos en contra siendo una de ellas, la más fuerte a mi parecer, su ritmo errático, que no te ayuda para nada en el intento de entender una trama que no es para niños, sino más bien para los más grandecitos.

De todas maneras es para verla y por lo mismo se las recomiendo, son de esas películas que hay que conocerlas por cultura general, es una más que se instalará en la cultura Pop y será recordada…

…¿quién sabe si con esta nueva entrega sucede lo mismo que con su antecesora?…

Su ímpetu, su confianza y su soberbia hacen que su preparación para este evento de excursión no sea la mejor, pero que importa¡¡¡, total no hará nada tan arriesgado, unos kilómetros de bicicleta, una exploración en alguna grieta y un chapuzón en alguna laguna subterránea no pueden matar a nadie.

Ya en su destino y en plena travesía se encuentra con 2 lindas señoritas que estaban un tanto extraviadas, a las cuales Aron no dudó en orientar y guiar. Pasan un grato momento juntos.

Después de un rato, Ralston, nuestro extremo deportista, se despide de las damas y continúa su aventura… estaba en eso, explorando una grieta, cuando éste resbala y cae por ésta junto con una pesada roca que termina por atrapar su antebrazo contra la pared de la zanja. DOLORRRRRSSSSSSS¡¡¡¡¡¡¡.

Forcejeos, tirones, empujones, nada parecía mover esa pesada piedra de su lugar… con la calma que le proporciona su entrenamiento como rescatistas Aron comienza una lucha mental y física en contra de esa roca que ya dejaba de ser algo inerte y se transformaba en un odiado y cabrón ser que no quiere liberar su brazo.

127 horas… más de 5 días de batalla, que terminan con un acto heroico y de renuncia que le permiten salir airoso de aquel problema, logrando salvar su vida.

Analicemos…

Esta historia es una propuesta que nos invita a conocer como el instinto de preservación humana permite que simples mortales ejecuten actos de extrema valentía mediante los cuales pueden salvar sus vidas, si, porque toda esta película nos guía por los acontecimientos previos a un climax para algunos aterrador, para otros inverosímil, para otros lógico, pero que al fin y al cabo no te deja indiferente.

De paso las interrogantes quedan en el cerebro grabadas a fuego: ¿Sería yo capaz de hacer una cosa así?. ¿Sería yo capaz de sobrevivir a algo así?, y no se confundan, ya que esto más que ser un blockbuster, es la historia de un hecho real, que le ocurrió a una persona real y por lo tanto, ésta experiencia fue vivida por alguien y su testimonio quedó impreso en un libro del cual nació está película.

Es una cinta de un solo actor, que en la línea de la muy buena “Buried” (Ryan Reynolds) no te aburre y no te engaña, ya que está tratada magistralmente por su director Danny Boyle lo que le mereció a esta aparentemente simple cinta, varias nominaciones al Oscar 2010, de entre las cuales se encuentran las más importantes tales como: Mejor Guión, Actor y Película.

Recuerdos, delirios y sueños, se nos aparecen en la pantalla de una manera muy artística y onírica, sucesos que nos hacen conocer un poco más al personaje.

Para terminar…

Gran trabajo argumental, un cuento redondito, sin grandes pretensiones, que se muestra verídico, sin ningún afán Parafernálico Hollywoodense y que te da una lección de vida, de fuerza mental, de determinación y lo más importante, de cambio espiritual, si, porque Aron después de esta experiencia ya no es el mismo y no hablo de su superficie, sino de su interior, de su alma.

Hay que tener cojones para hacer lo que el señor Aron Ralston hizo.

Totalmente recomendable.

Ahora nos deleita con esta película sudorosa y sangrienta con tintes de comic que nos mantiene en los asientos y agarrados a dos manos de los apoya brazos.

Entonces pongamos primera y aceleremos a fondo para así contarles de qué trata…

Driver (Dwayne Johnson) es un reo que tras cumplir su condena, sale de la cárcel con un solo propósito en mente… VENGARSE, así no más¡¡¡, ya que su hermano fue asesinado frente a sus ojos e incluso él mismo fue víctima de un tiro en la cabeza, tras una traición que involucra a varios personajes del ambiente delictual.

Tras subirse en su poderoso corcel de cuatro ruedas y enfundar su cojonuda pistola, emprende una loca carrera tras sus objetivos, los cuales va eliminando uno a uno, sin piedad, remordimiento ni asco.

Pero no le será tan fácil, ya que la policía está tras de él, además de un asesino a sueldo que se parece mas “Al muñequito Kent de Barbie” pero con “Pistolotas”.

Pongamos el freno, abramos el cofre y revisemos el motor de esta historia…

Toda la película se basa en una sola palabra, la venganza, es la piedra angular de todo y en esa premisa nos muestra a un personaje duro, curtido y rabioso como un Toro a punto de cornear y aplastar lo que se cruce por delante.

Jadeante, sudoroso, enceguecido y contenido, Driver, una vez suelto, literalmente corre tras su venganza, pero este sentimiento de revancha ¿lo puede hacer invencible?, no lo creo, aunque esta cinta se empeña en mostrarlo de esa manera, ya que durante la película pasa por un montón de situaciones en las cuales su integridad física está comprometida, pero no le hacen mella, es una nueva visión para el arquetipo de “Die Hard” (guardando las comparaciones) con la salvedad de que este personaje, el de Johnson, es menos caricaturesco que el de Willis.

Mientras avanza en su afrenta, Driver comienza a tener un cambio, poco a poco su odio disminuye y éste comienza a recapacitar, actitud que empieza a abrir la puerta de la compasión entre los espectadores, hecho mediante el cual se pavimenta el camino para un descenlase más heroico y romántico. (Me habría gustado que Driver terminara más en su ley. La impunidad no era la opción).

Los otros personajes…

Cop (Billy Bob Thornton) es un policía que ha sido fregado por la vida y que más de una sorpresa dará, es el típico hombrecito con problemas existenciales y de adicción que quiere reinventarse, que está a punto de jubilar y que por cosas del destino (con sarcasmo) va tras Driver. Este es el último caso antes de su retiro de la policía.

Cicero (interpretada por la siempre espectacular Carla Gugino) es la “Sargento Peper” (¿se acuerdan de ella?) de esta historia, es la policía rica que siempre está tras la pista correcta y es la que posteriormente entenderá todas las motivaciones que tiene Driver para hacer lo que hace.

Killer (Oliver Jackson-Cohen) es un asesino a sueldo, contratado por alguien (oh¡¡¡ misterio) para matar a Driver y así evitar que éste cumpla con su cometido.

Este personaje, a pesar del papel secundón en la historia, tiene una carga psicológica muy buena. Es desconcertante su motivación y su actuar en todo el sentido de la palabra. Dicho de otra manera, el “wn” está loco…, pero es lindo mmmmmmmm¡¡¡¡ Waaajajajajajajajajaja¡¡¡¡¡¡¡¡¡.

Termino…

Si bien es cierto es una película un tanto simplona (pero no tanto), está inteligentemente estructurada, con secuencias muy bien logradas llenas de acción y adrenalina.

Con idas y venidas que te van aclarando las cosas, no te deja a la deriva.

Logra mantenerte interesado ya que hay un personaje oculto tras las sombras del anonimato, el cual es el gestor de todo este dramón y que obviamente, no se sabrá quién es, sino hasta el término de esta historia.

Para los que gustan de las películas de acción desenfrenada, es muy recomendable.

Si hubiera que compararla, igual es una suerte de “El Rey Escorpión”, mezclado con “Rápido y Furioso” y “Un Hombre Diferente”. No puede ser mala jejejejeje

El Fail… Cueck¡¡¡¡

Por otro lado creo que el único punto que no me gustó fue una “Fucking” placa metálica en la cabeza de Driver que le da un giro insospechado a la película  (quiso ser así, pero no me convenció), es más, es el mismo recurso utilizado en otra cinta; “A Perfect Getaway” de la Milla Jovovich en dónde si puede ser digerible, pero en “Faster”, este recurso es imposible de tragar. ¿De qué cresta era la placa?… ¿Adamantium? Jajajajajajajaja.

No se la pierdan¡¡¡, es buen panorama para un fin de semana FOME.

Porque pese a todo lo original del argumento, que cuenta varias historias paralelas que teóricamente deben confluir al final, se desarma en su cuento y nos vemos forzados a presenciar una unión forzada, apurada y ridícula de éstas, que te deja marcando ocupado y preguntándote si realmente Eastwood tenía claro el asunto.

Pero mejor se las cuento…

Esta es la historia de una periodista francesa que esta de vacaciones en (Haití: corregido) el Sudeste Asiático… mmmm¡¡¡ esperen…, Nop¡¡¡…,

…es la historia de un  psíquico que está cansado de su don y su anterior trabajo… mmmmm¡¡¡¡ esperen otra vez…, 

…Ah¡¡¡ Ahora sip¡¡¡, es la historia de un par de hermanos gemelos idénticos que viven con su madre alcohólica y que… mmmmmm¡¡¡… Nop¡¡¡…

Fuck¡¡¡… ¿De qué trata esta “Wa” en realidad?…

Reflexionemos…

Se supone que siempre tiene que haber un hilo conductor, una historia más potente que las otras que guíe al resto y las entrelace de tal manera que se unan naturalmente al final…, según mi parecer esto no ocurre en esta cinta, todas las historias pesan casi lo mismo, ni siquiera el rostro de un apesadumbrado y bien actuado Matt Damon, (que teóricamente es el protagonista y por ende tiene la historia más potente) logra iluminar como aquel preciado faro que te dirije a buen puerto.

El papel le quedó chico, como titular del equipo, a Matt le toco jugar de defensa y con una nalga en la banca, su personaje es pobre e incluso empalidece al lado de la historia de los gemelos e incluso ante el de la reportera, que lejos se lleva los mejores momentos de la cinta en la primera media hora, Tsunami incluido.

Material había de sobra para hacer algo más entretenido y enigmático, no se lo que quiso plasmar su director con tanto letargo en la historia, con tanta obviedad…, a mi no me logró llenar, me lateó demasiado…, aunque siempre tuve la esperanza de que prendería o que me sorprendería con una vuelta de tuerca inteligente que me dejaría marcando ocupado.

Lamentablemente el implacable océano con su espectacular y muy bien logrado tsunami (que te hace decir Wooooow CSM¡¡¡¡) apagaron el fosforito de la genialidad antes de lo esperado y el primer intento de Eastwood por incursionar en el género sobrenatural se fue por el caño…

Incluso me dio la impresión de que quiso copiar el estilo de Shyamalan, pero fue un intento fallido.

Si me preguntan, ¿vale la pena verla?, les contesto que la primera media hora vale toda la película, no se pueden perder el tsunami del (Haití: corregido) Sudeste Asiático, hay imágenes en YouTube que ya están pegadas a fuego en la retina y esta película las replica de una forma magistral, algo nunca antes visto…

Si me preguntan por el argumento, les digo que es bueno, pero muy mal contado a mi parecer, aunque si gustan de las películas lentas a lo mejor enganchan más que yo.

Si me preguntan si bajó mi admiración por Clint Eastwood como director, le digo que rotundamente NO.

Un tropiezo lo tiene cualquiera y este impás no mancha para nada el impecable historial de buenas historias contadas por él.

Así que como siempre he dicho, esto es sólo mi opinión, no represento nada ni a nadie, véanla y comenten, este espacio ya esta abierto para sus impresiones…

Estaba tan bien pintada que no resistí la tentación y la ví…, en un principio parecía una película PORNO PICANTE como cualquiera, pero mi interés científico (jejejejeje) me decía que tenía que verla hasta el final.

Pronto se perfiló una insipiente trama que era raro de ver en una aparente película de sexo y más aún con un problema existencial ya declarado en el argumento sumado a una jugosa propuesta que le hacen al personaje principal, hecho que termina por adosarse al anzuelo… me hace picar como un vil pejerrey ingenuo y me quedé pegado viéndola.

De que trata…

Un actor porno, aburrido y cansado de su desagradable trabajo (jojojojojo) es tentado con la propuesta de un productor de cine independiente que le ofrece una “porrada” de dinero para filmar una película innovadora y revolucionaria de la cual no podía tener acceso al guión.

Extraña oferta y arriesgada decisión…, pero los problemas económicos del actor y la suculenta tajada de dinero que implicaba hacer esta película le hacen firmar el contrato y cumplir con su parte.

A no mucho pasar, se da cuenta de que algo raro sucede y que la atrevida película era algo más turbio, descabellado y peligroso de lo que nunca se imaginó…

Mi experiencia…

No sé por dónde empezar a picar esta película, ya que definitivamente es un golpe tan duro al morbo que no se si hablar peste de ella, o elogiarla por la forma en que hace evidente una psicología de la sociedad que cada vez se vuelve más bruta, fría y morbosa.

Porque ya todo está visto, todo es repetitivo, todo es aburrido, entonces sale a la luz esta cinta que te tira contra la pared y te agarra a “combos en el hocico”, te aporrea contra el suelo y te viola la conciencia.

Antes que “Una película Serbia” estaba “Hostal” ocupando un sitial privilegiado como la película más cruda y morbosa… antes que “Hostal”, “Calígula” (aunque siendo en su factura un muestrario de desorden, intromisión y mala leche, logra impresionar al espectador de la época), ampliando un poco el registro, la Saga de SAW también podría encajar en la clasificación (pero no tiene un trasfondo tan psicológico, sino más bien es casi una oda al morbo por el morbo), si bien es cierto las había visto todas y varias veces, ya me consideraba un inmune (un bruto), pero la “Serbia” pudo más, chocante hasta decir basta, pervertida sin vergüenza, insolente, desquiciada y sin escrúpulos, terminó por destruirme.

Porque el cansancio mental fue abrumador, mi consciencia pidió a gritos un respiro que no le dí, me empeciné en terminar de verla aunque me costara, con los ojos entrecerrados, con el ceño fruncido, disparando malas palabras para aliviar la presión…

Lo desquiciado fue aumentando de nivel conforme transcurría la película, a cada minuto te exigía más, y cuando creías que era todo, el nivel subía aún más (magistral, muy bien estructurada), a ratos me sentía como “Alex” de “La Naranja Mecánica” sufriendo su tratamiento de imágenes.

Su desenlace terminó por ponerle la guinda a la torta, ante una decisión familiar extrema pero acertada para las circunstancias, lo que evidenciaba que algo de cordura había en el cuento, la intromisión de terceros termina por enajenar el único momento sublime de la cinta.

Termino…

Hagan lo que quieran¡¡¡, véanla o no, lo único que les puedo decir es que hay que tener estómago y pelotas para verla…, y no se engañen, es mucho más profunda de lo que parece…, si la ven, pongan atención al diálogo que se produce entre el productor y el arrepentido actor porno cuando pide salir del proyecto.

Y me atrevo a decir que esta cinta es un claro signo de que nos estamos embruteciendo, que su director NO es un “CSM” sin conciencia, pero SI un imbécil por hacer esta película, aunque tiene toda la razón del mundo y tiene los cojones para entregar esta propuesta fílmica como un medio de concientización… y por qué se los digo?… porque estoy seguro de que si se animan a verla no se atreverán a apagar el DVD sino hasta el final de la película, porque por muy impresionados que estén, se taparán la cara con las manos pero con los dedos entreabiertos para poder ver, de refilón que sea, lo que sucede en la pantalla.

Todos en mayor o menor grado somos morbosos y “Una Película Serbia” nos pone de manifiesto de la peor forma posible pero a su vez de la más inteligente, esta afirmación.

No les pido que la vean, sólo expongo mis impresiones y como siempre su criterio es lo cuenta y sus decisiones son las únicas que importan, más aún con una película como esta.

Nota: Si la ven o ya la vieron, este espacio está abierto para que comenten…

Antes de su estreno…

Yo estaba realmente entusiasmado con verla.., el casting bueno, su director un maestro, efectos especiales nunca antes vistos y unos noticiones que elevaban el hipe al infinito, me tenían con la “baba” colgando desde hacía rato.

Hasta que por fin se estrenó en nuestro Chilito y me fui de vuelo a comprar mis dos entradas (siempre voy al cine con mi esposa).

Llegó el día en que fuimos a verla (por primera vez) y después de dos horas y fracción, salí con la cara más caída que Las Torres Gemelas (cruel la comparación pero así me sentí).

¿Por qué?…

Si bien es cierto el cuento es “re weno” (eso de meterse en los sueños para hacer y deshacer en el subconsciente ajeno, logrando distintos niveles de inserción para instalar una única idea, simple y sutil para cambiar el comportamiento humano) creo que no estuvo muy correcta la forma de narrarlo, a ratos me aburrí mucho, sobre todo en la parte de las clases de “Como controlar al idiota durmiente” ó “Camarón que se duerme… se lo joden para siempre”.

Lo más extraño de todo es que cuando analizo la película (ya que no me puedo convencer de que no me gustara), su premisa, su elenco, las actuaciones, sus explicaciones de todo, el aspecto psicológico de la propuesta y hasta su banda sonora…, encuentro que es un material de primera, el cual debió haberme dado un golpe tan fuerte al cerebro como lo hizo “The Matrix” en su momento.

Pero para mi no pasó nada…, me resultó extenuante, con una acción sin aparente justificación, con una sobre estimulación visual que encuentro no venía al caso… “Doblar la ciudad me resultó un tanto exagerado, siiiiii… el efecto es impresionante, novedoso y de una factura excelente (baba¡¡¡), pero… ¿era necesario que fuera tan gratuito?, si con el ejemplo de la escalera sin fin de la perspectiva imposible estaba claro el concepto de que el arquitecto podía hacer cualquier cosa en un sueño.

Y la parte de los espejos… segmento en el cual la pendeja cierra unas puertas de espejos enfrentándolas entre si, produciendo el mismo efecto que vemos en los ascensores… ¿para qué?… aletargar tanto la película con un concepto que ya se había explicado de manera más simple cuando se decidió efectuar “El Origen”, me resultó redundante.

Mal sabor de boca con todo este asunto…

La Segunda vez…

Posteriormente leyendo algunas reseñas y sobre todo poniendo mucha atención en blogs de amigos que ya la habían comentado y catalogado como la mejor del año, The Best Movie Ever (Lobocinépata, SomosBlogs, etc) me auto-convencí de que YO era el equivocado y que tenía que darle definitivamente una segunda oportunidad, así que gracias a www.bájatelafiletetumismoyvelacuantasvecesquieras.com me hice de un muy buen “respaldo” y bajo el amparo de la bakan imagen digital de mi nueva adquisición Full HD, me la puse a ver por segunda vez acompañado de mi esposa y una que otra cosita poca para beber y picar.

Y en definitiva, si bien es cierto, me quedaron mucho más claros los conceptos que se me habían estancado en el limbo la primera vez, que realmente es una historia novedosa, inteligente y con muchas capas de lecturas, que dentro de la fantasía de la misma, las explicaciones son muy coherentes y aparentemente posibles, que los efectos especiales SON LA RA…, que la Marion Cotillard está como quiere y que la cabra chica de la Ellen Page es un cheque a fecha…

IGUAL ME ABURRI A KG……RRRRRRRRRRRRRRRR¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡.

Luché para mantener el interés y no perder detalle, lo que me resultó un ejercicio extremadamente tedioso…

La verdad no se si fue la atmósfera de la película, lo fregado del personaje de Di Caprio (mejor se pegaba un tiro y nos salvaba a todos de la mala onda), la idiotez de andar acarreando al chino moribundo por todos lados o lo ridículo de encontrar dentro de la bóveda al viejito desahuciado (que en la vida real, fuera de los sueños, pasó ya a mejor vida, Pete Postlethwaite, un grande entre grandes, QEPD) del padre para hacer catarsis.

No hubo caso¡¡¡ no me gustó y me siento mal por ello, ya que no puedo decir responsablemente que es una mala película, PORQUE LA VERDAD, NO LO ES, me pasaría de imbécil si afirmara categóricamente una cosa así… lo que me hace pensar que a lo mejor algún “jodido hacker mental” se metió en mi sueño, me implantó una idea y me cagó para siempre la mejor película del año.

Si no la han visto aún, véanla; si ya la vieron y les voló la cabeza haciéndolos incluso babear… me alegro de verdad por ustedes.

Por mi parte, con este comentario cierro el capítulo de Inception…, y no la veo más…

… a menos que alguien me invite, por supuesto¡¡¡¡ Jejejejejejejejejeje¡¡¡¡

Partiré comentando la que tiene más méritos a mi parecer:

Wall Street 2: El dinero nunca duerme.

Gordon Gekko (Michael Douglas) es puesto en libertad tras veinte años de cárcel, fuera de su ambiente, subsiste gracias a las ventas de un libro que escribió en prisión y que cuenta sus vivencias y de paso desenmascara el mundo bursátil del cual era un Rockstar.

Arrepentido crea un sendero de redención en el cual camina y en el que espera también reconciliarse con su hija Winnie (Carey Mulligan), misma que desprecia todo lo que su padre representa o representó en algún momento.

Jacob (Shia La Beouf), un joven superdotado de las finanzas, novio de Winnie y admirador de Gekko enfrentará una carnicería mercantil en la cual tendrá que usar todos sus recursos para lograr salir victorioso, quedarse con la chica y de paso ayudar a un revolucionario laboratorio a conseguir los fondos que necesita para el desarrollo de su energía limpia.

Análisis:

Oliver Stone nos entrega una película muy inteligente y explicativa de cómo funciona el mundo de la bolsa actualmente, haciendo siempre un parangón con la manera de hacerlo de hace veinte años (tiempo de la primera película), que aparentemente era fría y cruda, pero que ante esta nueva entrega parece juego de niños.

Me mantuvo interesado todo el tiempo, Douglas, un grande actuando, Shia, no se le queda atrás (me cae bien este cabro), con imágenes muy nostálgicas de lo que otrora fue el Wall Trade Center (ícono de la bolsa que hoy no muestra sus torres) y situaciones muy, pero muy interesantes como la inclusión de Charlie Sheen interpretando a su personaje de la anterior película.

Por qué FAIL????:

Porque una película tan absorbente (raro en mi es quedarme pegado ante un film que es prácticamente puro diálogo), tan reveladora, tan cruda y con tantos e interesantes giros, no puede terminar tan MAMONA.

No se puede finalizar en dos minutos con un obvio y desilucionante “monólogo” digno de Corin Tellado, esta película muy bien construida.

MAL POR ESTE FINAL, Happy Ending???, WTF¡¡¡¡ debió ser brutal¡¡¡¡.

Atracción Peligrosa

Daug Mc Ray (Ben Afflek) es un ladrón de carrera (por generaciones su familia ha sido asalta bancos) que una vez tuvo la oportunidad de salir del medio gracias a un aventón proporcionado por el Hockey, deporte en el cual llegó a ser reconocido y que desgraciadamente él mismo terminó por desperdiciar.

Su mejor amigo y casi hermano es Jem (Jeremy Renner) que pasó nueve años en la cárcel tras matar a un fulano que amenazó la vida de Daug.

Ambos, expertos “asaltabancos”, en pleno atraco, se ven obligados a improvisar ya que una linda chica Claire Keesey (Rebecca Hall) acciona la alarma silenciosa, ocasionando que la policía se acerque al lugar.

Jem, más curtido, rudo y medio psicótico comienza a mostrar su personalidad agresiva, cosa que a Daug no le agrada y cuando las emprende en contra de la chica, se ve obligado a interceder por ella, llevándola de rehén para salvarle el pellejo.

A Daug le gusta la chica y de aquí en adelante hará todo lo necesario para salvarla, incluso a costa de la amistad y hermandad de Jem e incluso también a pesar de que el detective del FBI, el Agente Frawley (Jon Hamm), el más seguro de los candidatos a personificar a Clark Kent en el reinicio de Superman, le esté mordiendo los talones.

Análisis

En general, la película está bien, con puntos altos que llegan a su pick en una persecución por unas muy estrechas calles, es una trama no tan intrincada, a ratos predecible que no te aburre pero que tampoco te impacta.

La cinta se sostiene muy bien en las actuaciones, Ben y Jeremy nuevamente nos demuestran que saben actuar y lo hacen perfectamente (lo que se le puede reprochar a Afflek es NO saber escoger sus películas, pero en ningún caso se le puede ningunear su calidad de actor, Renner en cambio sabe combinar mejor estos elementos).

Por qué FAIL????.

Porque se queda a medio camino, es como un calefont con el piloto encendido, pero que nunca prende para calentar el agua.

Al día siguiente, le tuve que preguntar a mi esposa que película habíamos visto esa noche y nos costó acordarnos de ella, después de un rato… Aaaahhhhh¡¡¡¡, la de Ben Afflek dije… Yaaaappp¡¡¡¡ me contestó mi mujer.

UNA MÁS DE MI MONTÓN, buena, pero no tanto…

Esta fue mi experiencia del fin de semana y se las expongo en este comentario… como es habitual, les recomiendo que las vean, saquen sus conclusiones y si quieren, este espacio está libre para sus comentarios

Es verdad M. Night Shyamalan venía en baja desde hace rato, sus últimas películas no habían logrado alcanzar el nivel de su estupenda “Sexto Sentido”…

…ni mucho menos la de su excelentísima y maestra “El Protegido”.

Si a eso sumamos su adaptación de “Avatar La Leyenda de Aang” conocida como “El Último Maestro del Aire”, su reputación definitivamente había descendido al mismo infierno,…

…lugar desde dónde salió esta nueva propuesta de terror psicológico y mitología religiosa.

La cabecita loca de Shyamalan se puso a trabajar y generó esta base argumental o idea conceptual, que dejó en manos de Brian Nelson para que ejecutara el guión y la dirección quedó a cargo de los hermanos Drew y John Erick Dowdle.

Siiii, ya lo se¡¡¡, no es del todo M.N.S., pero por algo se empieza ¿no creen?, su estilo perdido regresa en gloria y majestad en esta película que posee todos los elementos necesarios para encresparte los pelos, dejarte perplejo, sudando frío y de paso con claustrofobia, ya que después de ver esta película no querrás subirte nunca más con alguien desconocido en un ascensor.

Se las cuento…

Cinco personas desconocidas entre si, se suben al ascensor de un edificio en dónde horas antes se suicida alguien, ¿importa quién?… la verdad no. Son tres varones y dos damas aparentemente normales, sin ninguna importancia…

Después de subir unos pisos, el ascensor se detiene bruscamente y comienzan los problemas para estos cinco pasajeros del transporte “inter-edificio”, que poco a poco, mientras transcurre la cinta, comienzan a revelarnos quienes podrían ser.

Las luces fallan y algo maligno se apodera del interior del ascensor…

Un policía se ve involucrado tras hacerse cargo de la investigación del suicidio ocurrido en el edificio en cuestión, dos vigilantes encargados de las cámaras de la torre de vidrio son testigos visuales de lo que comienza a ocurrir en el interior del receptáculo para pasajeros y un fulano, del personal de mantención, también se ve envuelto en este asunto con tintes diabólicos…

Reflexionando…

Miedo, desconfianza, claustrofobia, pánico, desconcierto son algunos de los sentimientos que esta historia te hace sentir.

Sin grandes rodeos, te mantiene en vilo y pegado a la pantalla para no perderte detalle, hace que tu vista se comience a centrar en cosas que están en segundo plano (espejos, reflejos, detrás de las espaldas de los afectados, etc.) para tratar de dilucidar lo que pasa o que o quien es el artífice de tanto horror.

Por otro lado, el centro de atención es la caja de acero en dónde apenas caben estas cinco personas, que sabiendo que están suspendidas a más de veinte pisos de altura, tienen que lidiar con lo que está pasando dentro del ascensor y dentro del virtual metro cuadrado en el cual nos sentimos cómodos.

Shyamalan vuelve a jugar con nuestra perspicacia y nos lleva de un sospechoso a otro enredándonos cada vez más, hasta que llegando al final de la cinta nos da con el garrote y nos dice “me los fregué otra vez”…, claro¡¡¡ después de habernos asustado e intrigado todo el santo rato, era fácil hacerlo. Pero, como siempre, no nos deja del todo sudorosos y taquicárdicos, nos abre la puertecita del “siempre hay una salida” y nos relaja con un mensaje de serenidad.

Termino…

El señor Shyamalan se redime con este cuento que forma parte de una trilogía denominada “Crónicas Nocturnas”, entregándonos este muy digno primer capítulo, en dónde su vuelta al terror, a lo suyo, es un atisbo de que el hombre encontró nuevamente su rumbo y se le agradece.

Si bien es cierto, el guión y la dirección no son de él, si se nota que estuvo asesorando todos los pasos para la creación de esta película, su impronta y estilo están fielmente plasmados en esta narración visual que no te dejará indiferente.

Desde ya espero las otras dos partes rogando al cielo y porque no abajo también (toda la ayuda sirve jejejejeje¡¡¡¡), que Shyamalan no pierda el rumbo y que empiece desde este punto, que ya es alto, a nivelar para arriba.

Totalmente recomendable para ver en el cine o si lo prefieren en sus casas, de noche, con la luz apagada y con sus parejas miedosas al lado.

Eso si varones, cuídense de los rasguños y pilliscos que les darán las damas por reflejo en las escenas de mayor tensión emocional…, las marcas se demoran en desaparecer de la piel, se los digo por experiencia.