Within Temptation… Con el corazón apretado…
Confieso que la música no es lo mío, es más, aparte de los Soundtrack de película, no entiendo mucho de absolutamente nada, sólo me guío por lo que me hacen sentir las canciones, sus melodías, acordes y voces… no me preocupo de la historia de la banda o de seguirlos, sólo son los temas aislados de tal o cual intérprete los que escucho constantemente y por casualidad hoy recibí un golpe tremendo al alma.
Estando en mi trabajo me puse a buscar (en una página muy popular de videos online) canciones que se me vinieran a la mente, específicamente de Evanescense (banda que me gusta mucho) y por error o mala manipulación del mouse (gracias a los dioses) hice click en un link equivocado y comenzó a sonar algo en vivo que era similar a Evanescense, pero mucho mejor… como estaba trabajando, sólo escuchaba y no veía el video, pero era tan espectacular el sonido, tan sobrecogedora la introducción del tema y tan dulce la voz de la cantante, que me levante a mirar de quien se trataba, acercándome al computador ya tenía claro que no era un tema nuevo de la banda mencionada anteriormente como tempranamente pensé y cuando ví la imagen, se me abrieron las carretillas hasta más no poder, mis ojos se pusieron como huevo frito, mi lengua salió a la intemperie y dejé todo el piso mojado con BABA¡¡¡¡¡, quedé pegado hasta que terminó el tema.
Miro el nombre del link y dice “Our Solemn Hour – Black Symphony – Within Temptation” de aquí en adelante, al cuerno la pega y me puse como loco a ver videos de este grupo, le siguió “The Other Half (Of Me) (Black Symphony), What Have You Done y otras más.
Después de varios temas, no me daba más el alma, tenía los pelos de punta, los arreglos, los coros, las guitarras metaleras, la dulce voz de la vocalista se mezclaban con el latido de mi corazón, en algunos puntos se me apretó la garganta y esbocé un “puchero”, fue todo catarsis.
Posteriormente, pasada la hiperventilación, me puse a buscar quien era este grupo y como es obvio, San Wikipedia me contó todo lo que quería saber y esto es lo que rescaté:
Within Temptation es un grupo holandés formado en el año 1996. Su estilo ha evolucionado desde el doom metal, el metal celta, el metal gótico, entre otros, hasta el metal sinfónico/rock sinfónico como ellos mismos han declarado.
Antes que la banda fuera completamente formada, el actual guitarrista, Robert Westerholt, formaba parte de un grupo llamado Voyage, con el cual lanzaron CDs como Embrace, que contenía un tema (Frozen) con la participación de Sharon den Adel.
En 1996, por razones desconocidas, Voyage se disolvió. Ese mismo año Robert formó con Sharon una nueva banda a la que dieron el nombre de “Within Temptation”. Algunos de los miembros de la antigua banda Voyage se incluyeron en esta nueva agrupación.
Within Temptation se dio a conocer fuertemente en el año 1996. Tan sólo dos meses después de su lanzamiento la banda firmó un contrato con DSFA Records. En abril del siguiente año publicaron su primer álbum, “Enter”, clasificado como Gothic metal, con toques de black, death y doom metal (si bien en 1996 habían publicado un cassete, llamado también Enter.
Permanecieron inactivos durante todo el año de 1999 para que los miembros de la banda pudieran finalizar sus estudios. En diciembre de 2000 publicaron un nuevo disco, “Mother Earth”, con el cual partieron a un rumbo totalmente distinto, se desplazaron del Doom Metal directamente al Metal Sinfónico y melódico, tomaron sonidos más melodiosos y rítmicos. La temática y sentimiento de las canciones dejó la influencia oscura y triste de Enter para adecuarse a un clima más innovador y comercial.
Mother Earth fue un disco de gran éxito en la escena del metal sinfónico, e hizo aumentar en gran cantidad el número de sus fans, lo que les llevó a una serie de exitosas giras con grandes conciertos llenos, como en México en el año 2001. Por esta época habían publicado tres singles: “Our Farewell”, “Ice Queen” y “Mother Earth”, todos con sus respectivos videos exceptuando “Our Farewell”.
2002 fue el año de su despegue. El single “Ice Queen” se colocó número uno en las listas de ventas de Holanda y Bélgica. El disco “Mother Earth” llegó a ser platino en Holanda y disco de oro en Bélgica. En ambos países recibieron el premio TMF/MTV Awards.
En el año 2002, lanzaron un single DVD llamado Tour in France, que contenía el video de “Mother Earth” y un pequeño concierto en Francia, que se constituía por solo 4 temas en vivo: Restless, Mother Earth, Ice Queen y Caged. En el mismo año, la banda promocionó su primer DVD común, llamado “Mother Earth Tour” el cual se compone de 2 DVDs y un CD.
En el año 2003, Within Temptation lanzó un inesperado sencillo, el cual era un cover de Kate Bush, del tema Running Up That Hill. El single fue exitoso, lo que ayudó a la banda a la nominación de los Edición Awards.
Pero el gran éxito les llegó, sin lugar a dudas, en 2004 con el lanzamiento de su tercer disco (Sin contar el EP The Dance), llamado The Silent Force, el cual cambió totalmente la perspectiva de la banda. El disco fue un CD mucho más melodioso, menos rítmico y con el especial uso de coros (formado por 80 personas). El tracklist es más largo y tiene unas tantas re-ediciones y ediciones especiales, con las cuales se incluyen otros temas. Para este CD se lanzaron 3 singles con sus respectivos videos: Stand My Ground, Angels y, por último, Memories.
En el año 2005 sacan a la venta su segundo DVD normal, The Silent Force Tour el cual está confeccionado de la misma manera que el anterior (Mother Earth Tour), obviamente con distintos videos musicales, makings of, backstages, entrevistas y todo lo demás. La única diferencia fue que en este DVD se lanzaron dos ediciones, una que incluye solo los dos DVDs y la segunda que incluye los dos DVDs y el CD. El éxito logró que la banda se diera a conocer a distintos países o se incluyera en otros festivales Europeos. En 2005 hicieron una gira por toda Europa, visitando España en dos ocasiones.
En marzo de 2007 publican su cuarto disco el cual fue llamado “The Heart Of Everything“, un disco de éxito no muy superior a su anterior trabajo, pero sí en distintos sectores. El álbum abandona el sonido melódico y lento de su anterior disco para obtener un sonido mucho más metalero, rítmico y fuerte. La generalidad del disco es menos repetitiva que el anterior, más original y con el que empiezan a crear una música más personal, con menos influencias, que les lleva hacia un nuevo estilo.
En este disco encontramos temas como Frozen o Our Solemn Hour, que reflejan más madurez en sus canciones. Sharon den Adel, declaró que utilizaron coros, pero los necesarios, también trataron de dar una mejor mezcla entre los instrumentos del grupo y los de la orquesta sinfónica, puesto que en su álbum anterior tuvieron la sensación de que la orquesta había resaltado muy por encima del sonido de la agrupación. Gracias a este cambio, muchos fans se disgustaron con el nuevo álbum, ya que muchos de ellos estaban acostumbrados a su generalidad de coros o sinfonías. El estilo Metal Sinfónico que presentaba su anterior disco no dejó de apreciarse en este, pero los sonidos más fuertes y rápidos que predominan han dado lugar a un estilo más “gótico y rockero” . El enojo hacia el álbum por algunos fans se debía generalmente por un tema en particular, uno de los más comerciales del álbum, What Have You Done el cual no seguía para nada el estilo que alguna vez llevó la banda, si no que tiene un nuevo sonido mucho más heavy, poco melodioso, digerible y también cuenta con la colaboración de Keith Caputo (Life of Agony).
Pero, a pesar de ello, la madurez reflejada en las canciones, el estilo novedoso, más metalero y rápido, logró captar la atención de numerosos fans, y reconocieron que Within Temptation había logrado un magnífico trabajo. Este disco apartó bastante las comparaciones con otras bandas, ya que Within Temptation estaba creando un estilo mucho más reconocible. Sharon den Adel declaró en una entrevista que cada vez que escucha el álbum está completamente convencida de que es el mejor que han confeccionado. Como todos los álbumes tuvo sus singles promocionales, siendo el álbum del que más singles o videos han sacado en toda su carrera discográfica.
Los singles son:
- What Have You Done ft Keith Caputo (Dos versiones de video, uno para USA y otro para UK)
- Frozen
- The Howling (Dos versiones, version normal, y version para el videojuego Chronicles of Spellborn)
- All I Need
“Within Temptation” fueron los encargados de poner música a la banda sonora del videojuego “Chronicles of Spellborn“, para el cual confeccionaron dos temas: The Howling y Sounds of Freedom. [ Gracias a esto, fueron invitados a la “Games Convention” de Alemania. A finales de 2008 lanzaron mundialmente a la venta el DVD Black Symphony y concluyeron su gira mundial, pero la continuaron con un corto “Theatre Tour” para finalizarla así completamente en 2009, en la que, Stephen van Haestregt no estuvo presente, sustituyéndolo temporalmente Mike Coolen (Brotherhood Foundation, Daybroke). En este mismo año lanzan An Acoustic Night At The Theatre, un álbum completamente acústico que contiene canciones como What Have You Done o Memories, entre otras, y un track inédito llamado Utopia, volviendo a sus raices como se dieron a conocer en Mother Earth.
Within Temptation
- Sharon den Adel – Voces
- Robert Westerholt – Guitarra
- Rudolf Adrianus Jolie – Guitarra
- Jeroen van Veen – bajo
- Martinus Johannes Everardus Spierenburg – Teclado
Discografía
- Enter – 1996
- Mother Earth – 2000
- The Silent Force – 2004
- The Heart Of Everything – 2007
Y hasta aquí con Wikipedia… espero que esta sábana de texto les sea de utilidad y que puedan disfrutar y sentir lo que yo al escuchar su música.
Por mi parte me despido y los invito a escuchar un poco…
http://www.youtube.com/watch?v=gEgXDhiayz4
Encuentro Explosivo… me explotó el cerebro :(
Generalmente cuando una película no me gusta prefiero no comentarla, pero esta se ganó a rabiar mis palabras, es un desacierto tan gigantesco que me he sentido con la necesidad de advertirles. Pero primero veamos de que se trata:
Roy Miller (Tom Cruise) es un agente secreto que se conoce “accidentalmente” con June Havens (Cameron Diaz) en un aeropuerto en Boston, a quien terminará por involucrar en una aventura para proteger una poderosa batería, clave para una fuente infinita de energía. Y eso no más¡¡¡.
Que grandioso argumento¡¡¡… (con sarcasmo), confieso que tuve altas mis expectativas con respecto a esta película, es Tom, tiene acción, aventura, lindos paisajes…, no puede ser mala…, pero como balde de agua fría sentí la primera escena de acción… Tom y Cameron solos en un avión repleto de enemigos WTF¡¡¡, más encima como si fuera un robot, elimina a todos disparando a diestras y siniestras en el interior del transporte aéreo sin desperdiciar ni una sola bala, ni Robocop hace esa, despachó hasta a los pilotos… y la rubia livianita de seso, encerrada en el baño alucinando con una posible cita, ni siquiera se enteró de nada WTF¡¡¡ x 2
De aquí en adelante fue pura tortura, todo era disparatado y poco creíble, Roy Miller era un Terminator venido del futuro a preservar la famosa batería… las balas, los golpes, los choques no le hacían mella. Eso sumado a lo desabrida de la actuación de Cameron que nunca le creí el papel de pueblerina tuerca desafortunada en el amor, emparejada con Cruise en lo que definiría como la pareja más plástica y sin química que he visto (Orlando y Keira se salvaron, ya no están en el tope de la lista), terminó por arruinarme el día.
Lamentablemente como antesala a la nueva película de Misión Imposible, resultó ser un fracaso, esto es tan cierto que la productora de MI4 decidió buscarle un partner a Cruise, quitándole protagonismo y de pasada haciéndole de apoyo en los futuros afiches promocionales de la película. Tom no aparecerá sólo en estas piezas gráficas.
Pero seamos justos, es una comedia de aventuras, no podemos pedirle realismo, pero en comparación con Mentiras Verdaderas (grandiosa), en esta ultima hasta Arnold, con toda su estampa de cara de palo y ropero de tres cuerpos logra sobresalir y ser querible (señores, hasta baila Tango 
).
Tom, por su parte, sólo le faltó hacer ruidos cibernéticos al caminar y prender lucecitas en los ojos al hablar, hasta C3PO es más expresivo.
Como película de acción, funciona (casi), tiene secuencias interesantes de ver pero que se le van de las manos incorporando elementos innecesarios y poco creíbles (la vuelta de Cameron en la moto para disparar hacia atrás, en realidad debieron sacarse la %&$”#(/&&), de paso, los efectos pasan a ser defectos especiales, se nota la superposición de imágenes y las explosiones que no son explosiones…, como comedia es un asco, fome, predecible y llena de clichés, no hace reír a nadie, más bien da penita y como historia romántica la cosa se pone aún peor.
Resumiendo, es una porquería, el que quiera verla allá él, pero yo quedo con la consciencia tranquila ya que les advertí.
¡¡¡¡Guateaste pesado Tom!!!!
TÍTULO ORIGINAL: Knight and Day (Knight & Day)
GÉNERO: Acción. Aventuras. Comedia
AÑO: 2010
DURACIÓN: 110 min.
PAÍS: USA
DIRECTOR: James Mangold
GUIÓN: Dana Fox, Scott Frank, Laeta Kalogridis, James Mangold, Patrick O’Neill
MÚSICA: John Powell
FOTOGRAFÍA: Phedon Papamichael
REPARTO: Tom Cruise, Cameron Diaz, Peter Sarsgaard, Paul Dano, Maggie Grace, Marc Blucas, Viola Davis, Olivier Martinez, Haytham Kandil
Unthinkable… cuando llegar al extremo se pasa de la raya
…”Mi nombre es Steven Arthur Younger” estática… …”Mi nombre es Steven Arthur Younger y amo a mi patria…” más estática… …”Mi nombre es Yusuf Mohamed Atta mi antiguo nombre es Steven Arthur Younger y soy musulmán americano… “
Así parte esta grandiosa película que trata de un americano que se hace musulmán y fanatizado por su religión toma sobre si una cruzada sin aparente sentido, dejando al gobierno norteamericano en la más soberana indefensión.
Steven / Yusuf (Michael Sheen) planta 3 bombas atómicas con sus cronómetros activos en tres ciudades distintas de Estados Unidos y deja una grabación que testimonia este hecho.
Se disparan todas las alarmas de todos los departamentos gubernamentales para encontrar a este “terrorista”.
El llamado llega al FBI y la agente Helen Brody (Carrie Anne Moss) es la encargada de iniciar la investigación en ese departamento para encontrar y detener a Younger.
A poco correr de ésta, y tras una equivocación que lleva a Brody a toparse con Henry Herald Humphries aka “H” (Samuel L. Jackson) un extraño y misterioso personaje, directamente de la Casa Blanca llega un comunicado al FBI que planta a la agente y su equipo en un lugar secreto en donde toda la información es clasificada.
¿Qué pasó?… Steven / Yusuf fue detenido en un centro comercial y está en ese secreto recinto siendo interrogado por el ejército.
Tras muchas e infructuosas horas de fuerte interrogatorio, Steven no ha dicho nada… es el momento de que “H” entre en acción…
Ahhhhrrrrrgggggg¡¡¡¡¡, Ouuuuch¡¡¡¡¡, Grrrrrrrrr¡¡¡¡¡¡¡, pero… ¿quién demonios es H y porqué el gobierno lo mando llamar?
De aquí en adelante es una constante lucha física y psicológica por parte de los tres integrantes de este cuento de horror y sangre… Yusuf, H y Brody… no les cuento más…
Análisis
Fuerte, muy fuerte y explícita, cruda e inescrupulosa, pero sobre todo muy, pero muy inteligente, si bien es cierto es casi puro diálogo, no te suelta, te pone en el sillón de espectador apelando a tu morbosidad y de paso te propina algunos garrotazos a tu conciencia.
Es una película que se sostiene en las firmes bases de sus actuaciones, los tres protagonistas están muy bien en sus papeles, pero destaca por sobre los más experimentados Michael Sheen, (Underworld) con un personaje duro de realizar, sobre el cual pesa la credibilidad de la película, un pelo más en su actuación y su personaje se transforma en una caricatura, un pelo menos y la historia se derrumba por poco creíble. Se juega al límite y la película sale mucho más que airosa.
Es preciso señalar que tiene dos finales, el primero termina con la imagen de Carrie Anne Moss con unos niños y el segundo tendrán que buscarlo, si doy spoiler les friego la película.
Lejos es la mejor película que he visto en lo que va del año, superando a mi anterior elección que era Un Ciudadano Ejemplar.
Búsquenla, véanla si el estómago y conciencia les aguantan y descubran el sin número de lecturas que nos pone por delante. Grandiosa¡¡¡¡
Nombre Original: Unthinkable
Género: Drama / Thriller
Dirección: Gregor Jordan
Guión: Peter Woodward
País: Estados Unidos
Duración: 97 minútos
Reparto Principal: Samuel L. Jackson – Carrie Anne Moss – Michael Sheen
Repo-Men… Hollywood la hace de nuevo
Mira¡¡¡, le dije a mi esposa entusiasmado, esta es la última película de Jude Law y su partner es Forest Whitaker, no puede ser mala película.
¿Y de que trata? me dijo, y respondí que de unos agentes que recolectan órganos artificiales de la gente que no puede pagarlos.
Ya poh¡¡¡¡ veámosla¡¡¡¡ me dijo.
Puse la película y comenzó con la explicación del experimento del gato de Schrödinger o paradoja del gato y de cómo era posible que una persona estuviera viva y muerta al mismo tiempo.
A esto le sigue una escena de una pareja calentando motores y la intromisión de Remy (Jude Law) en el cuadro diciéndole al fulano en cuestión que viene de parte de la compañía a reclamar su órgano impago… posteriormente un anestésico, un bisturí y un hígado artificial extraído del cuerpo del hombre.
10 minutos de película y ya había profundidad, sexo, violencia y sangre… esta película es la zorra… pensé…
De la trama…
Remy y su compañero Jake (Forest Whitaker) son los mejores Repo-Men de la compañía, recolectores de órganos impagos que viven de la cacería de humanos para ganarse un porcentaje por su recolección.
Fríos, implacables y eficientes se han ganado el respeto de su jefe y les ofrece trabajar independientes, lo que les significa ganar un porcentaje más alto por cada órgano recolectado. Remy, que ya venía teniendo problemas familiares por su trabajo, decide no aceptar la oferta dejando a su amigo a la deriva.
Esa noche, en su último trabajo del día, el desfibrilador de Remy se descompone enviando la carga a si mismo dejándolo inconciente.
Despierta en el hospital de la compañía con un nuevo y mejorado corazón artificial proporcionado por su “amigable” empleador.
Remy vuelve a su trabajo pero se da cuenta de que no puede seguir con él, no puede recolectar, por lo tanto el dinero comienza a escacear.
Los problemas parten cuando deja de pagar las cuotas de su corazón, pasa a la lista de morosos y posteriormente a la de recolección…
Ahora Remy comienza una desafortunada carrera para salvar su vida y la de las otras personas que conoce en el trayecto.
Analizando…
Acción, sexo (no explícito, pero muy erótico), violencia, sangre, gore, una mezcla interesante que te atrapa de principio a fin, con una historia potente y bien estructurada que no te deja de dar sorpresas durante toda la película.
Irónica y cruda, nos muestra un futuro duro para algunos y próspero para otros, en dónde los más pudientes aseguran su vida mientras que los otros caen víctimas de las afiladas garras de una compañía que ve a las personas como meros números en un balance de fin de mes.
A pesar de toda esta turbiedad, la película se muestra cotidiana, no te cuesta aceptar ese futuro, claro, siempre y cuando no te pongas en el lugar de un moroso transplantado.
Con giros insospechados y claves que se van develando a través de la película, deja de ser una mera entretención y pasa a convertirse en un puzzle misterioso que no se resolverá fácilmente. Es excelente para ver varias veces, siempre aflora algo nuevo.
Su estructura narrativa es inteligente, la narración en primera persona del protagonista nos cuenta su odisea, haciendo alcances y explicando algunos puntos mientras la película avanza.
Volviendo a mi historia…
Ya en el final… Ohhhhh¡¡¡¡¡ que buena, yo sabía que él negrito no… pero, per… pe… ¿qué pasa?, Noooooooo¡¡¡¡¡¡¡…. Jajajajajaja… la “custión genial”, es que no podía terminar mejor, pero si esto lo habían nombrado solamente a la mitad de la peli, jejejejejeje está buena¡¡¡¡¡
Miré a mi esposa, ella me miró y me sonrió, le había gustado la película, quedé como Rey.
Título Original: “Repo Men”.
Guión: Eric Garcia. Garrett Lerner.
Dirección: Miguel Sapochnik.
Género: Ciencia Ficción, Thriller.
País y Año: EE.UU. – 2010.
Duración: 110 minutos.
Reparto principal: Jude Law – Liev Schreiber – Forest Whitaker – Alice Braga
Música: Marco Beltrami.
Top 30, El cine de mi vida
Esta NO es una lista de las mejores películas de todos los tiempos, sino más bien de las que yo considero algunas de mis favoritas, por lo tanto será una lista muy parcial y sin ninguna pretensión de guiarlos a algún lado con esto.
Partamos pues…
Ciencia Ficción
01.- La Naranja Mecánica: Kubrick recrea un futuro en dónde la sociedad navega a ninguna parte desatándose la más violenta y cruda de las historias que he visto relacionadas con jóvenes.
02.- Alien: El Octavo Pasajero: Simplemente, espeluznante, a mi corta edad me dejó soñando con monstruos largo tiempo.
03.- Star Wars: El Imperio contraataca: Hasta este punto, la mejor de toda la saga (de tres), muy dramática y reveladora, es la vez que he sentido mayor ansia de ver la continuación para terminar de redondear la historia.
04.- Star Wars / Episodio III: La Venganza del Sith: Tomando las 6 partes de la saga esta es la que se lleva el premio mayor, superando a mi anterior favorita. El tenor de la historia, más adulta y compleja, me hizo retomar mi amor por Star Wars que venía decayendo desde el Episodio I
05.- Dark City: Ingeniosa historia referente a un experimento alienígena, enmarcado en un caso policial, poco a poco, se van develando las claves que resolverán el misterio al final.
06.- Equilibrium: Un futuro en dónde las emociones humanas son suprimidas mediante una droga, nos muestra la rebelión de uno de los mejores agentes del gobierno y su lucha por liberar a la humanidad del control farmacológico impuesto.
07.- Star Trek XI: Magistral reboot que me dio la partida de una nueva saga a seguir, hasta antes de esta película la franquicia no llenaba mis expectativas, ahora soy Trekkie XD.
Fantasía
08.- Willow: Una linda fantasía protagonizada por un joven Val Kilmer. La lucha de un protector por salvaguardar la vida de una elegida.
09.- Leyenda: Otra fábula en el mismo tenor protagonizada por Tom Cruise. Una desesperada carrera para salvar a los unicornios y evitar que las tinieblas caigan a la tierra.
10.- Laberinto: Con David Bowie y una muy linda y joven Jeniffer Connelly. Un recorrido entrampado en busca de un hermano perdido, lleno de seres fantásticos.
11.- El Laberinto del Fauno: Excepcional película de Guillermo del Toro, un lindo cuento con tintes tenebrosos ambientados al interior de un conflicto bélico.
12.- El Señor de los Anillos (trilogía): Bueno, en estricto rigor es una película en tres partes, la mejor adaptación de un libro jamás filmada.
13.- La historia sin Fin: Otro maravilloso cuento de cómo un niño viaja a mundos fantásticos a salvar el día.
14.- Un Puente a Terabithia: El reino de lo fantástico se hace real en la imaginación de los niños… o no?…, verdaderamente es real?
Héroes
15.- Batman Dark Knight: Hasta ahora la mejor película del Murciélago Justiciero.
16.- Iron Man: Robert Downey Jr. Está como todo un maestro en esta muy bien lograda película.
17.- DareDevil: Aunque no tuvo el éxito esperado, logró cautivarme toda su oscura atmósfera y su historia, que filtrando todo lo innecesario era muy buena. Además el traje estaba muy BKN.
18.- X-Men: Las palabras sobran ante tanto despliegue de superpoderes distintos vistos en la pantalla, grandiosa¡¡¡
PIXAR
19.- Los Increíbles: La película infantil más adulta que he visto, para mi la mejor
20.- Up: La secuencia de los créditos iniciales vale toda la película, muy emotiva.
21.- Toy Story 3: Potente, hasta las lágrimas.
Acción / Thriller
22.- Rambo: Película de acción que pasó a ser de culto XD
23.- Duro de Matar: Mc Clane, un tipo con mucha suerte y un tornillo flojo, no le teme a nada.
24.- Comando: Un padre enfadado destruye una isla para salvar a su hija, Arnold Rules.
25.- Un Ciudadano Ejemplar: Cuando la ley falla, alguien tiene que hacer pagar por ello.
26.- Unthinkable: Lejos la mejor película que he visto en lo que va del año
Terror
27.- Let the right one in: Una mezcla rara de amor infantil, sangre y espanto.
28.- REC: Me “REC.. agué” de miedo. Cuando la camarita amiga ya no es tan amiga.
29.- El Exorcista: Infaltable y referencial película que debería estar presente en cualquier lista de este tipo.
30.- Nosferatu: Todo un clásico.
Me habría gustado nombrar más, pero quedarán para una segunda selección.
Si ya las vieron todas, que bueno, y si no, espero que sean un buen referente para que se entretengan a futuro.
Karate Kid 2010, a veces realmente es para mejor
La verdad no sé por qué vi esta película, tomando en cuenta que las segundas versiones (remake) nunca son tan buenas como las originales, o a veces son tan malas, que uno termina odiando a su gestora; creo que lo que me hizo decidir verla fue que entre el casting estaban Jackie Chan y Jaden Smith (hijo de Will Smith y Jada Pinkett, “Niobe” de Matrix), lolito que ya habíamos visto actuar en “Soy Leyenda” y “En busca de la Felicidad”, ambas junto a su padre. Creo que me venció la curiosidad de verlos actuar juntos.
¿De qué trata entonces?
Dre Parker, es un jovencito de color muy popular en su barrio de Detroit, vive sólo con su madre y ésta, en busca de mejores horizontes, decide emigrar a China-Beijing para así consolidar su vida.
Barreras idiomáticas, culturales y sociales hacen que este niño no encaje en este nuevo mundo…, inmediatamente entra en conflicto con un grupo de lolos chinos liderados por Cheng, pertenecientes a una escuela muy popular de artes marciales, siendo el catalizador de este conflicto una linda chica oriental, Mei Ying, que entabla una relación de amistad con Dre. Es necesario mencionar que todos son compañeros de escuela.
Después de una suerte de Bullying en contra de Dre, este jovencito afroamericano decide aprender artes marciales para evitar seguir siendo abusado y es aquí donde el personaje de Chan, el Sr. Han, entra en acción. Este le enseña a Dre, Kung Fu, para que participe en un torneo abierto para así ganarse el respeto de sus jóvenes enemigos.
Análisis
Básicamente la historia es la misma a la de antaño protagonizada por Ralph Macchio, pero el entorno se presenta más joven que en la anterior, la primera es en la secundaría, esta es en la escuela, pero con franqueza, esta nueva historia es mucho más humana, más seria y con más lecciones de vida que la primera.
Muy emotiva, muy linda musicalización y muy pero muy épica, lejos esto es lo que más me gustó de esta película, la superación, la fuerza y entereza del niño para enfrentar su miedo, aleccionando incluso a su maestro (en un minuto Dre compara a Han con Yoda ), un amor infantil, puro y carente de deseos carnales, se dibuja en los cuadros de esta linda historia fílmica… que belleza de los paisajes, postales que quedan en la retina y adornan este cuento maravilloso.
Jackie Chan, estuvo grandioso, dramático, simpático y querible, por fin lo veo actuar de verdad, Jaden Smith creo que sigue firmemente el camino de su padre, carismático, seguro, creíble y emotivo… fue ver a Will pequeñito.
Gratamente sorprendido me dejó esta película que la miré con ojos despectivos en un principio, pero que mientras transcurría me di cuenta de lo equivocado que estaba, ciertamente no es un Remake, sino más bien un Reboot, lisa y llanamente hay que ver esta película como algo nuevo, sin entrar en comparaciones ya que si las hacemos, lejos pierde su antecesora.
Recomendable para ver junto a toda la familia y por favor tengan sus pañuelos desechables a mano, se los digo por experiencia propia, su lagrimita les caerá de por allí, llega profundamente al corazón.
Crepúsculo, los Cullen y el por qué no son VAMPIROS
Reanudando la publicación después de una lapso demasiado largo para mi gusto de no aportar nada, es que ahora lo hago con un tema que aunque no es de mi entera devoción, si es algo que me gusta mucho, y después de ver la saga Twilight (Crepúsculo), he quedado totalmente desconcertado por la gran euforia que causa siendo que nos presenta un producto que dice tener algo que no tiene… VAMPIROS.
Desde que tengo conocimiento de los vampiros a través del cine, se han mostrado como seres oscuros, sedientos de sangre, que no les importa la vida humana porque solo la ven como comida. Claro, esto en sus versiones más oscuras…
Pero también hay otros vampiros que son seres atormentados por la pérdida de su amada en su vida mortal y a toda costa quieren recuperar ese amor enfocándolo en una linda jovencita que se transforma en el objeto de deseo del vampiro en cuestión. Esto en su versión romántica…
Independiente del tema a tratar, todas las películas se mantienen dentro de un esquema que por esencia corresponde al entorno y a la atmósfera del mundo vampiro. Más que el maquillaje formal que los representa, es la actitud la que define al vampiro en sí. Su postura, su mirada, su forma de mover, su forma de hablar y de respirar (que de hecho no lo hacen pero lo simulan). Siempre acechante, expectante, buscando la oportunidad propicia para enterrar sus colmillos en algún descuidado cuello de alguien que camina en la oscuridad. A veces, usando sus cualidades hipnóticas atrapan a una persona para saciar la sed de sangre que los domina.
Magníficas historias de vampiros han pasado por la pantalla grande, desde la precursora Nosferatu…
… pasando por Drácula de Bela Lugosi…
… y Drácula The Bram Stoker con Gary Olmand en el papel principal…
… hasta Generación Perdida con Kiefer Sutherland como el vampiro mayor…
… y además de otras…, todas ellas nos muestran a estos seres haciendo lo que tienen que hacer, drenar sangre de sus víctimas.
Es lo que conocemos, es lo que sabemos, es lo que está en nuestro subconsciente…
Crepúsculo y Los Cullen
Luego aparece la saga Crepúsculo presentando a la familia Cullen como un grupo de Vampiros que interactúan con la sociedad, fraternizan y se enamoran de los mortales… y no beben sangre humana PERRRRDONNNN¡¡¡¡¡????…
Todos los vampiros interactúan con la sociedad, pero siempre hay un sesgo de misterio al respecto, algo siniestro y secreto que los vecinos del vampiro desean saber.
Los Cullen y su interacción en cambio, es normal, Bella presenta a Edward a su padre y este lo ve como un chiquillo común y corriente, no hay misterio alguno o duda con respecto a él y su familia. El supuesto padre del ya nombrado muchacho “vampiro”, es médico… ¿alguien puede entender esto?, que ¿acaso la sangre no le afecta en lo más mínimo?.
Cuando un vampiro interactúa con un humano se aprecia el sentido de depredación, sabes que tarde o temprano esa persona con la que interactúa caerá en los afilados dientes del cazador.
En los Cullen, este instinto no existe, no miran a las personas como presas, no se les ve esa aura cazadora.
Sabido es que las versiones clásicas de los vampiros no toleran la luz solar… Los vampiros de Crepúsculo son tolerante a ella y para más remate “BRILLAN”, si señores…, BRI-LLAN¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ este es el rasgo que lejos de ser innovador se sale de todo marco referencial posible, de hecho es lo que más me molestó de esta propuesta.
Al nombrar la palabra vampiro lo primero que se nos viene a la cabeza son los colmillos, herramienta primordial en el arsenal vampírico con la cual propinan su mortal mordida.
Los colmillos de los Cullen, ¿Dónde están?… no tienen, cualquier vampiro ostenta sus colmillos, dependiendo de la versión son las formas que tienen: largos, cortos, 2, 4 o muchos, o como en Blade 2 que eran más parecidos a una ventosa con dientes…, pero allí estaban.
A continuación imágenes de algunos vampiros reales
Etc, etc, etc….
Crepúsculo v/s Drácula y Vapire´s Diaries
El romanticismo en los vampiros viene desde que se escribió el primer libro acerca de ellos, Drácula un hombre profundamente enamorado pierde a su amada por culpa de un engaño y éste al renegar y culpar a Dios por la pérdida es condenado a sufrir eternamente por su blasfemia.
Después de siglos viviendo como vampiro encuentra a la reencarnación de su amada y lucha contra todo para obtener y atesorar ese nuevo amor. Lamentablemente pierde la vida en el intento.
Crepúsculo trata de un vampiro que se fija en una joven a la cual no le puede leer la mente y este hecho hace que finalmente se enamoren, es un amor correspondido, posteriormente aparece un tercer factor, un hombre lobo que también está enamorado de la muchacha y ella también le corresponde en cierto grado (que lindo no?, la manipuladora Bella chutea para ambos arcos) y allí comienzan los problemas para este triángulo.
Vampire´s Diaries versa sobre un vampiro que se enamora de una joven que es pariente directo de la mujer que amó antiguamente y que físicamente es idéntica, él la conquista y también se transforma en un amor correspondido, la piedra de tropiezo es el hermano del vampiro, con él se forma el triángulo amoroso, aunque ella sólo le entrega su amor sólo a uno de ellos… al menos hasta ahora….
Todas son historias de amor, pero a una le falta la sensualidad y el erotismo propio de una historia de amor vampírica… ¿adivinaron?… si, a Crepúsculo.
Crepúsculo perfectamente podría haber sido contada sin vampiros ni hombres lobos, es una historia de amor teenager que si se hubiera ambientado en un colegio con chicos de distintas clases sociales habría funcionado mejor.
Sé que se usaron estos seres mitológicos como un plug para enganchar a los adolescentes y vender la historia, pero eso no le daba el derecho a la autora-escritora para tomar a los Vampiros y desvirtuarlos de tal forma que quedaran irreconocibles… Hay un espíritu que respetar, cánones que se formaron a través de los años a fuerza de grandiosas películas y que nos dictan como debe ser un vampiro.
Crepúsculo no respeta nada de lo anterior. Meyer inventó una raza de seres indefinidos y los catalogó gratuitamente como vampiros, encuentro un insulto este libertinaje literario y más aún su representación fílmica.
Resumiendo, para mí los Cullen no son vampiros, son una raza de cualquier cosa, marcianos si lo prefieren,… lamentablemente la juventud de hoy no entiende lo que un vampiro es y se quedará con la imagen de que estos seres son unas lindas personitas que se enamoran a tal punto de los humanos que llegan a dar su vida por ellos en algunos casos y que brillan con el sol.
Muchachines, los vampiros son otra cosa muy distinta y lejos de ser la pareja melosa de Crepúsculo, formalmente son como la imagen que les presento a continuación.
Con ustedes Creepúsculo.
Si les dió susto, nervio, asco o cualquier otro sentimiento, menos ternura, entonces ahora entienden lo que es un VAMPIRO.
